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miércoles, 12 de diciembre de 2007
Tango, MANO A MANO, 1923
Música: Carlos Gardel y José Razzano.
Rechiflado en mi tristeza, te evoco y veo que has sido
en mi pobre vida paria sólo una buena mujer.
Tu presencia de bacana puso calor en mi nido,
fuiste buena, consecuente, y yo sé que me has querido
como no quisiste a nadie, como no podrás querer.
Se dio el juego de remanye cuando vos, pobre percanta,
gambeteabas la pobreza en la casa de pensión.
Hoy sos toda una bacana, la vida te ríe y canta,
Ios morlacos del otario los jugás a la marchanta
como juega el gato maula con el mísero ratón.
Hoy tenés el mate lleno de infelices ilusiones,
te engrupieron los otarios, las amigas y el gavión;
la milonga, entre magnates, con sus locas tentaciones,
donde triunfan y claudican milongueras pretensiones,
se te ha entrado muy adentro en tu pobre corazón.
Nada debo agradecerte, mano a mano hemos quedado;
no me importa lo que has hecho, lo que hacés ni lo que harás...
Los favores recibidos creo habértelos pagado
y, si alguna deuda chica sin querer se me ha olvidado,
en la cuenta del otario que tenés se la cargás.
Mientras tanto, que tus triunfos, pobres triunfos pasajeros,
sean una larga fila de riquezas y placer;
que el bacán que te acamala tenga pesos duraderos,
que te abrás de las paradas con cafishos milongueros
y que digan los muchachos: Es una buena mujer.
Y mañana, cuando seas descolado mueble viejo
y no tengas esperanzas en tu pobre corazón,
si precisás una ayuda, si te hace falta un consejo,
acordate de este amigo que ha de jugarse el pellejo
pa'ayudarte en lo que pueda cuando llegue la ocasión.
Breve diccionario de lunfardo
Arrabal: barrio fuera del recinto de la población a que pertenece.
Bacán: hombre que mantiene a una mujer. Persona que se da buena vida; oligarca, elegante, refinado.
Bulín: (lunf.) cotorro. Cuarto de soltero para citas amorosas, lugar donde se duerme o vive.
Burdel: lugar desordenado, prostíbulo.
Cachafaz: (pop.) bribón, descarado, insolente, atrevido, desfachatado, pillo, pícaro, desvergonzado. Holgazán, ocioso.
Compadre: (pop.) Afectado, engreído, jactancioso, altanero. Valentón, pendenciero, desafiante, astuto, ladino, vil. Individuo de elegancia afectada.
Compadrear: hacer ostentación de riquezas, buenas relaciones. Hacerse el compadre.
Compadrito: hombre del bajo pueblo, vano, engreído y fachendoso. Individuo del suburbio porteño que imitó al compadre.
Conventillo: casa de inquilinato o de vecindad, con muchos moradores.
Cotorro: habitación de soltero; habitación para citas amorosas.
Cusifai: persona innominada, fulano, sujeto.
Fueye: Igual que fuelle. Acordeón, bandoneón.// Pulmón, bronquios.// Soplón.
Gringo: extranjero cuya lengua nativa no es la castellana. Persona muy blanca o rubia.
Guapo: bien parecido.
Malandra: delincuente.
Malevo: persona de malos antecedentes, provocador, pendenciero.
Milonguera/o: cantor de milongas. Que concurre a los bailes populares.
Orillero/ra: del arrabal. Residente de los suburbios. Persona de mal vivir.
Peringundín: igual que piringundín. Lugar de baile de gente baja, de dudosa moralidad.
Taura: (lunf.) bravucón. Animoso, muy valiente. Astuto.
Tugurio: habitación, vivienda o establecimiento pequeño y mezquino.
1924
Música: Gerardo Matos Rodríguez.
Letra: Pascual Contursi y Enrique Maroni.
Si supieras,
que aún dentro de mi alma,
conservo aquel cariño
que tuve para ti...
Quién sabe si supieras
que nunca te he olvidado,
volviendo a tu pasado
te acordarás de mí...
Los amigos ya no vienen
ni siquiera a visitarme,
nadie quiere consolarme
en mi aflicción...
Desde el día que te fuiste
siento angustias en mi pecho,
decí, percanta, ¿qué has hecho
de mi pobre corazón?
Sin embargo,
yo siempre te recuerdo
con el cariño santo
que tuve para ti.
Y estás en todas partes,
pedazo de mi vida,
y aquellos ojos que fueron mi alegría
los busco por todas partes
y no los puedo hallar.
Al cotorro abandonado
ya ni el sol de la mañana
asoma por la ventana
como cuando estabas vos,
y aquel perrito compañero,
que por tu ausencia no comía,
al verme solo el otro día
también me dejó...
miércoles, 5 de diciembre de 2007
lunes, 3 de diciembre de 2007
Ariel Prat, Negro y Murguero
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viernes, 30 de noviembre de 2007
lunes, 26 de noviembre de 2007
tango negro, candombe
Tango negro Candombe Lyric and Music: Juan Carlos Cáceres | |
Tango negro, tango negro, |
sábado, 3 de noviembre de 2007
viernes, 2 de noviembre de 2007
Paskin, orígenes delt ango
Muy pronto la versión en Inglés. No te lo pierdas.
Reservalo que se agota!!!
Envios al exterior. contactate con
reporteisadora@yahoo.com
005411-63321865
paskin, orígenes del tango. Avances
Y fuímos acercándonos a personas que se relacionan con el tango como vivencia cotidiana.
Lo que logramos es una recontrucción histórica que no está registrada en el tango for export.
Paskin producciones es una idea original de Mariana Isadora Rodríguez.
contactos
005411 6332 1865.
El Impenetrable o la agonía कोम
Mi colega y amiga Cristina Civale, autora del blog Civilización y Barbarie, del diario Clarín, me invita a acompañarla. No es la primera invitación que recibo, pero sí la primera que acepto. Rehusé viajar antes de las recientes elecciones, porque, obviamente, cualquier impresión escrita se habría interpretado como denuncia electoral. Y yo estoy convencido, desde hace mucho, de que la espantosa situación socioeconómica en que se encuentran los pueblos originarios del Chaco, y su vaciamiento sociocultural, no son mérito de un gobierno en particular de los últimos 30 o 40 años (los hubo civiles y militares; peronistas, procesistas y radicales) sino de todos ellos.
Primero nos detenemos en Sáenz Peña, la segunda ciudad del Chaco (90 mil habitantes), para una visita clandestina –no pedida ni autorizada– al Hospital Ramón Carrillo, el segundo más importante de esta provincia. Civale toma notas y entrevista a pacientes indígenas en las salas de Tisiología, mientras yo recorro los pasillos mojados bajo las infinitas goteras de los techos, y miro las paredes rotas, despintadas y sucias, los patios roñosos y un pozo negro abierto y rebalsando junto a la cocina.
Aunque el frente del hospital está recién pintado, detrás hay un basural a cielo abierto en medio de dos pabellones. Vidrios y muebles rotos, escombros, radiografías, cascotes y deshechos quirúrgicos enmarcan las salas donde los pacientes son sólo cuerpos chupados por enfermedades como la tuberculosis o el Chagas. Me impresiona la mucha gente que hay tirada en los pisos, no sé si son pacientes o familiares, lo mismo da.
Una hora después, en el camino hasta Juan José Castelli –población de 30 mil habitantes que se autocalifica "Portal del Impenetrable"– la desazón y la rabia se perfeccionan al observar lo que queda del otrora Chaco boscoso. Lo que fue imperio de quebrachos centenarios y fauna maravillosa, ahora son campos quemados, de suelo arenoso y desértico, con raigones por doquier esperando las topadoras que prepararán esta tierra para el festival de soja transgénica que asuela nuestro país.
Entramos –nuevamente por atrás– al Hospital de Castelli, que se supone atiende al 90 o 95 por ciento de los aborígenes de todo el Impenetrable. Lo que veo allí me golpea el pecho, las sienes, los huevos: por lo menos dos docenas de seres en condiciones definitivamente inhumanas. Parecen ex personas, apenas piel sobre huesos, cuerpos como los de los campos de concentración nazis.
Una mujer de 37 años que pesa menos de 30 kilos parece tener más de 70. No puede alzar los brazos, no entiende lo que se le pregunta. Cinco metros más allá una anciana (o eso parece) es apenas un montoncito de huesos sobre una cama desvencijada. El olor rancio es insoportable, las moscas gordas parecen ser lo único saludable, no hay médicos a la vista e impera un silencio espeso, pesado y acusador como el de los familiares que esperan junto a las camas, o tirados en el piso del pasillo, también aquí, sobre mantas mugrientas, quietos como quien espera a la Muerte, esa condenada que encima, aquí, se demora en venir.
Siento una furia nueva y creciente, una impotencia absoluta. Le pregunto a una joven enfermera que limpia un aparador vidriado si siempre es así. "Siempre", responde irguiéndose con un trapo sucio en la mano, "aunque últimamente han sacado muchos, desde que empezó a venir la tele".
Es flaquita y tiene cara de buena gente: se le ve más resignación que resentimiento. Son 44 enfermeros en todo el hospital pero no alcanzan para los tres turnos. Trabajan ocho horas diarias cinco días por semana y cobran alrededor de mil pesos los universitarios, y menos de 600 los contratados, como ella. Los días de lluvia los techos se llueven y esto es un infierno, dice y señala los machimbres podridos y los pozos negros saturados que revientan de mierda en baños y patios. Y todo se lava con agua, nomás, porque "no tenemos lavandina".
Camino por otro pasillo y llego a Obstetricia y Pediatría. Allí todos son tobas. Una chiquilla llora ante su hijo, un saquito de huesos morenos con dos ojos enormes que duele mirar. Otra joven dice que no sabe qué tiene su nena pero no quiere que muera, aunque es obvio que se está muriendo. Hay una veintena de camas en el sector y en todas lo mismo: desnutrición extrema, mugre en las sábanas, miles de moscas, desolación y miedo en las miradas.
Después viajamos otra hora y el cuadro se hace más y más grotesco. Paramos en Fortín Lavalle, Villa Río Bermejito, las tierras allende el Puente La Sirena, los parajes El Colchón, El Espinillo y varios más. Son decenas de ranchos de barro y paja, taperas infames donde se hacinan familias de la etnia Qom (tobas). Todas, sin excepción, en condiciones infrahumanas.
Digan lo que digan, estas tierras –más de tres millones de hectáreas– fueron vendidas con los aborígenes dentro. Son varios miles y están ahí desde siempre, pero no tienen títulos, papeles, ni saben cómo conseguirlos. Los amigos del poder sí los tienen, y los hacen valer. El resultado es la devastación del Impenetrable: cuando el bosque se tala, las especies animales desaparecen, se extinguen. Los seres humanos también.
Y aunque algunas buenas almas urbanas digan lo contrario, y se escandalicen ciertas dirigencias, en el ahora ex Impenetrable chaqueño palabras duras como exterminio o genocidio tienen vigencia.
Desfilan ante nuestros ojos enfermos de tuberculosis, Chagas, lesmaniasis, niños empiojados que sólo han comido harina mojada en agua, rodeados de perros flacos, huesudos y ojerosos como sus dueños. Se llaman Margarita, Nazario, Abraham, María y lo mismo da. Casi todos dicen ser evangelistas, de la Asamblea de Dios, de la Iglesia Universal, de "los pentecostales" o "los anglicanos".
Involuntariamente irónico, evoco a Yupanqui: "Por aquí, Dios no pasó".
A unos 400 kilómetros de aquí el escrutinio final de las elecciones avanza lenta, nerviosamente. En alguna oficina el ministro de Salud de esta provincia seguirá negando todo esto, mientras el gobernador se prepara para ser senador y vivir en Buenos Aires, bien lejos de aquí, como casi todos los legisladores.
Nunca antes el Chaco ni este país me habían dolido tanto
No te quedes callado, hace circular este mensaje. Gracias
Por Mempo Giardinelli
miércoles, 31 de octubre de 2007
Youssou N"Dour dice que "las raíces de todas las músicas del mundo están en África"
"Rokku mi Rokka" significa "dar y tomar", una expresión con la que el cantante quiere expresar que África ha recibido mucho por parte del mundo desarrollado, "pero no hay que olvidar que África también ha aportado mucho al mundo", explica el cantante en una entrevista con Efe.
"Estilos como el reggae o el blues tienen sus raíces en los ritmos que los esclavos africanos llevaron a América" y que, siglos después, "los descendientes han traído de vuelta a África", afirma N"Dour.
Para "Rokku mi rokka", N"Dour vuelve a cantar en wolof, la lengua mayoritaria en Senegal, aunque también popular en otros países vecinos como Malí o Gambia.
De este modo, N"Dour escapa del monopolio lingüístico del inglés, algo que no le ha impedido que en 2004 ganara un Grammy por su álbum "Egypt", así como tener admiradores por todo el mundo y convertirse en el cantante africano más reconocido del siglo XX.
El senegalés asegura que el secreto de su éxito es que es un gran "contador de historias", muchas de las cuales se las transmitió su madre, aunque también ha sido necesaria una gran dosis de perseverancia, fuerza y vivir con el sentimiento "de que aún no se ha hecho lo suficiente y tienes que ofrecer más".
También tendrá algo que ver al respecto, que los últimos 20 años de su vida los ha dedicado a la música no sólo por el amor a este arte y como fuente de ingresos para sustentar a su familia, sino también como vehículo con el que transportar al mundo desarrollado "esa parte de África que no se conoce".
Precisamente la semana pasada, durante una conferencia sobre cooperación en Madrid, el senegalés lamentó la mirada distorsionada que los medios europeos y americanos ofrecen de África, mostrando solo "o la pobreza o la jungla".
"Nunca se muestra la solidaridad que hay entre pueblos africanos, todo lo que sucede día a día", por lo que el artista, a falta de otros medios, intenta que su música sirva para ofrecer "una imagen distinta de África".
Entre las nuevas 11 canciones del álbum, N"Dour vuelve a colaborar con la cantante de origen africano Neneh Cherry, con quien ya interpretó hace más de una década en el éxito "7 seconds".
En esta ocasión, N"Dour retoma esta colaboración para interpretar a dúo el tema "Wake Up. Africa is calling", una canción con la que ha conseguido que Neneh Cherry "se adentre en los ritmos africanos" lejos del pop, como hicieron con la canción "7 seconds".
"Rokku mi Rokka" comienza con la canción "4-4-44", una serie numérica que hace referencia al 4 de abril de hace 44 años, fecha en la que Senegal consiguió su independencia.
"Aún hoy hay muchas cosas que mejorar, consolidar aún más la democracia, buscar la mejor manera de convertirnos en un país desarrollado, y seguir sintiéndonos orgullosos de donde somos", aunque asegura que "de momento, la situación de Senegal es bastante normal".
A pesar de ello, muchos jóvenes africanos siguen abandonando sus países en busca de un tierra prometida, pensando que "ir a Europa es divertido". N"Dour les aconseja que no arriesguen sus vidas sin más "mientras no surjan nuevos derechos que garanticen viajar legal y libremente porque, si no, pueden perder demasiadas cosas por el camino".
Aunque eso no significa que el artista no considere viajar como "algo esencial", porque permite "que al regresar a casa puedas describir todo lo que has visto, y, en mi caso, te permite traer sonidos diferentes y nuevas emociones y sensaciones".
Agencia EFE Miércoles, 31 de octubre 2007
miércoles, 24 de octubre de 2007
tango negro, Milonga murguera
Letra: Ariel Prat. Música: Juan Subira.
imágenes: Ileana Castro Luque y Mariana Isadora Rodriguez
Edición: Mariana Isadora Rodriguez
viernes, 12 de octubre de 2007
miércoles, 10 de octubre de 2007
HAKA ARGENTINO: LOS PUMAS
Los Pumas bien podrían tener otro motivo para llamar la atención. A su garra y a su fuerza para entonar las estrofas del Himno Nacional deberían sumarle un canto de guerra como el que suele representar varias selecciones de rugby antes de los partidos.
Sobre todo ahora que ya no está Nueva Zelanda en el Mundial de Francia…
"El Haka Nacional" es un video que circula por Internet y que surgió a partir de la originalidad musical de la murga Los Duendes de Caballito hace unos dos años, aunque se hizo conocido recientemente con el avance de Los Pumas en el Mundial de Rugby.
Las desopilantes imágenes muestran a reconocidos personajes de la historia argentina, tales como Carlitos Balá, Pepe Biondi, José Pepito Marrone, varios protagonistas de Súper Hijitus y más.
Así, pueden oírse frases célebres como el "patapúfete", "fu fu", "eea pepe", "hablá más fuerte que no te escucho", "ju ju jaju", entre otras.
martes, 25 de septiembre de 2007
TANGO: UN RITMO CON IDENTIDAD
“El tango tiene su historia como todo ser viviente que esta en el mundo. Pero la historia del tango es muy importante.” Pedro Lamagna, coleccionista de tango.
No se sabe con exactitud la fecha del nacimiento del tango. Pero si podemos enumerar una serie de acontecimientos que dieron orígen a lo que hoy denominamos Tango.
En primer lugar el origen de la palabra del tango deviene de tan, que significa tambor, en lenguaje africano.
Las influencias africanas se reflejan, en el río de La Plata, a través de la música y la danza. Que se va intercambiando con la influencias de los europeos y la música nativa. En el Rio de La Plata, la música negra se hace sentir en el candombe, la murga y el canyengue principalmente. También esta la influencia de la habanera, que es la música que traían los esclavos que venían de Cuba y Haití. Y las influencias de la música flamenca que llegaba con los españoles.
El primer tango que se conoce data de 1850 y se llama ” Toma mate che”. Tres palabras que son tres argentinismos. Tomá, mate y ché! Donde cobra importancia la diferenciación de la lengua, en la manea de acentuar las palabras, que tienen los porteños.
El tango evoluciona y ya en 1897, se conoce la primer partitura de tango, “ El Entrerriano”, de Rosendo Mendizábal, un afro- argentino.
Después aparecen las orquestas criollas que van incorporando diferentes elementos al tango. Aparecen los instrumentos que estaban de moda, en esa época y los que habían dispersos. El piano, la guitarra, la mandolina, el arpa. Algunos de estos instrumentos se pierden. Y llega el bandoneón que es un instrumento alemán. Por esos años… la argentina se estaba gestando como nación, razón por la cuál se conocen algunas guerras internas como la guerra con el Paraguay.
Esta guerra exterminó a los negros y los indios, ya que fueron los soldados que fueron al frente de batalla. Y los que volvieron de la frontera con Paraguay y Brasil, países integrantes del conflicto. Traen el bandoneón, al cruzar por las diferentes colonias alemanas que se encontraban en el litoral argentino. Estas colonias alemanas habían emigrado a argentina y trajeron su cultura y costumbres. Entre ellas el bandoneón. Es más, hoy en esa región, se identifica al chamamé, como una fusión de música alemana y argentina, que tiene el acordeón como su principal instrumento. Y al tango le aportó el bandoneón como instrumento característico.
Por esa época, los mayoría de los directores de orquestas eran bandoneonistas. Por eso que el incorporan arreglos para bandoneón y piano. La guitarra queda para los cantores.
Todo lo que se conoce de la historia del tango es posterior a 1917, dado que las primeras grabaciones fueron en 1911. Y es curioso porque las grabaciones sonoras se inician, paralelamente con las grabaciones de cine. Muchas letras se perdían y cantidad de orquestas fueron prácticamente desconocidas. “En 1930, empieza a estallar el tango y surgen orquestas y cantores…” Uno de los primeros que graba es Vicente Greco, autor de “Ojos negros” y después esta Francisco Canaro, que fue uno de los que más grabó en el mundo.
Mariana Isadora Rodríguez
El tango tiene vida
ORIGENES DEL TANGO
El tango nace allá por el año 1800 y pico, lógico era un tango andaluz... El primer tango considerado 2x4... es el "Entrerriano", de Rosendo Mendizabal.
El tango recibe los aportes de la música afro, que llegaba con los esclavos. El negro espaindo al compadrito... logra esa picardía en el baile del tango. Primero se lo llamó canyengue... después milonga... y es lo que se conoce hoy como tango.
Paskin digital es una búsqueda hacia las raíces de nuestra identidad rioplatense.
El tango es uno de los íconos que nos identifica culturalmente como argentinos.
Desde PASKIN, comenzamos a preguntarnos sobre el origen de nuestra identidad rítmica y fuimos acercnándonos a personas que se relacionana con el tango desde el lugar de la vivencia cotidiana. Lo que logramos es una reconstrucción histórica que no está registrado en el Tango For export
sábado, 25 de agosto de 2007
Groucho Marx el comediante
Bigotes negros y tupidos, lentes de vidrio redondo y un habano inacabable distinguían al genial humorista estadounidense Groucho Marx, quien al igual que sus hermanos era dueño de una comicidad desopilante, anárquica y surrealista y de cuya muerte se cumplirán 30 años el domingo próximo.
Comediante inigualable, parangonable a Buster Keaton, Jacques Tati, Charles Chaplin o Laurel y Hardy, Groucho nació en Nueva York el 2 de octubre de 1890 como Julius Henry Marks, y falleció en Los Angeles el 19 de agosto de 1977, a los 86 años, afectado de una neumonía.
Ganador en 1972 de un premio especial del Festival de Cannes y en 1973 de un Oscar Honorario, este hijo de inmigrantes alemanes se hizo famoso como miembro fundamental de los Hermanos Marx, grupo dentro del cual parodiaba a un hombre de la alta sociedad, "decidor -según Georges Sadoul- de chistes de almanaque", con un frac que le quedaba mal y un puro que nunca terminó de fumar.
Cínico, ingenioso, dueño de un amplio bagaje cultural, Groucho practicaba la verborragia, la ironía, los juegos de palabras y una sinceridad descarnada para socavar los cimientos, desestabilizar y revelar las miserias de una sociedad donde la hipocresía, el egoísmo y los intereses materiales llevaban la delantera.
"No me interesa pertenecer a ninguna organización social capaz de aceptarme como miembro", escribió con acidez y picardía en una misiva incluida en su libro "Las cartas de Groucho", que envió a un club de Hollywood que lo tentó para tenerlo entre sus socios.
En el prólogo de ese libro, el crítico y escritor Arthur Sheekman -a quien se deben algunos diálogos de "Héroes de ocasión" o "Sopa de ganso" (Leo McCarey, 1933), si no el mejor, lejos el más delirante de los filmes de los Marx- describió algunos de los rasgos más salientes de este "divertido insolente".
"Dicen que Groucho es un personaje cómico porque dice descaradamente, y por supuesto con presteza, lo que nosotros podríamos pensar pero somos demasiado tímidos para decir. Esto no es verdad. Lo que realmente caracteriza a su insolente comicidad no es el descaro sino el ingenio", escribió Sheekman.
Tanto en el teatro de variedades, donde se iniciaron, como en el cine, Groucho y sus hermanos -Leonard (Chico), Arthur (Harpo), Milton (Gummo) y Herbert (Zeppo)- poseían un gran poder de improvisación para satirizar sin piedad los puntos más negativos de la sociedad contemporánea, en sus aspectos sociales, económicos y políticos.
Groucho empezó su carrera artística en 1908, a los 18 años, como cantante en una compañía de teatro y luego, bajo la dirección de su madre (Minnie Marks) formó junto a sus hermanos varios grupos como The Four Nightingales y Six Musical Mascots, antes de aparecer definitivamente en los años ’20 como los Hermanos Marx.
Los grupos de los espectáculos teatrales donde obtuvieron sus éxitos iniciales- estaban compuestos por Groucho, Chico (el músico de la familia), Harpo (que animaba a un imprevisible mudo) y Gummo (que sólo actuó con ellos en teatro), y luego -una vez que comenzaron a trabajar en cine- se les sumó Zeppo.
Desde 1912 aparecieron en breves comedias musicales o "Tab Shows", con una fórmula que buscaba imponer la carcajada a través del caos, y su triunfo más resonante llegó en 1923, al presentarse en Broadway con la comedia musical "I’ll Say She Is".
Seis años después fueron contratados por el productor de cine Walter Wagner y con él adaptaron para la pantalla grande sus espectáculos teatrales "The Cocoanuts", filmada en 1929 por Joseph Santley y Robert Florey, y "Los cuatro locos", dirigida en 1930 por Victor Heerman.
Siempre malhumorado y pesimista, Groucho -que además era un escritor de finísima ironía y sentía una debilidad especial por las mujeres- impuso un formidable sentido de la irrisión verbal.
Según el crítico uruguayo Homero Alsina Thevenet, los Marx "podían introducir el caos en la ópera, en las carreras, en la historia del Oeste, en una intriga policial, con una fecundidad sólo comparable a los mejores ejemplos de la comedia muda clásica".
"A pesar de los muchos chistes verbales de Groucho, los Marx ratificaron la noción de que la comedia cinematográfica, aún en el período sonoro, debía ser primordialmente visual, desde la vestimenta, los bigotes y las pelucas hasta la loca idea de hacer bajar de un taxi a 25 personas, sin dar explicaciones", agregó Alsina Thevenet.
Una anécdota que los distingue ocurrió en 1936, cuando trabajaban en la Metro y subieron por azar al ascensor donde viajaba Greta Garbo.
Como la diva no saludaba, Groucho le levantó el sombrero, la miró de frente y le dijo: "Disculpe, la confundí con un tipo que conocí en Pittsburgh". Pero ella no contestó.
Los filmes "Una noche en la Opera" (1935) y "Un día en las carreras" (1937), ambos dirigidos por Sam Wood, señalaron el comienzo de una nueva etapa y el fin del cuarteto, convertido en un trío al retirarse del grupo Zeppo.
Al terminar "The Big Store" (Charles Riesner, 1941), el grupo se separó y recién volvió a reunirse en "Una noche en Casablanca" (Archie Mayo, 1946) y "Locos de atar" (David Miller, 1949), donde una joven Marilyn Monroe tuvo uno de sus primeros papeles, pero la decadencia del trío ya era imparable.
Mucho después, en 1957, trabajarían separadamente en "La historia de la humanidad", de Irwin Allen, pero luego sólo Groucho continuó en el cine, aunque en forma esporádica, para iniciar paralelamente una fructífera labor en radio y TV, donde trasladó su humor anárquico y surrealista al programa "You Bet Your Life". Al final de su carrera Groucho participó en forma solitaria en seis filmes -además coescribió el guión de otro-, entre los que se destacan "El amor vigila" (Richard Haydn, 1950), "En busca de un hombre" (Frank Tashlin, 1957), y "Skidoo" (Otto Preminger, 1968), su última película.
|| Fuente: 17 de agosto de 2007 (telam,eg)
Homenaje a los hermanos Marx
Y este quién es?
LO CONOCES?
Arte de vivir El buen vino
El vino es inocente, sólo el borracho es culpable. Proverbio ruso
Hay más filosofía y sabiduría en una botella de vino, que en todos los libros.Louis Pasteur
Una barrica de vino puede realizar más milagros que una iglesia llena de santos.
Proverbio italiano
Quien no ama ni las ostras, ni los espárragos, ni el buen vino, no tiene alma ni estómago.
Hector Hugues Munro
Un buen vino no necesita rótulo.
Proverbio francés
Dios no ha querido
que el noble vino se pierda;
Es por eso que no nos da sólo la viña,sino también la debida sed.
Winzerspruch de Dorlisheim
El vino consuela a los tristes, rejuvenece a los viejos, inspira a los jóvenes y alivia a los deprimidos del peso de sus preocupaciones. Lord Byron
El que sabe degustar no bebe demasiado vino, pero disfruta sus suaves secretos...
Salvador Dali
El vino es lo que más ha civilizado al mundo. Francois Rabelais
El vino es la parte intelectual de una comida. Las carnes y legumbres no son más que la parte material.
Alexandre Dumas
Existen cinco buenas razones para beber vino: la llegada de un huesped, la sed presente y venidera, el buen sabor del vino y no importa que otra razón.
Proverbio italiano
Entré en el mundo del vino sin otra formación profesional que una cierta gula para las buenas botellas! Colette
El cielo hizo el agua para Juan-que-llora
e hizo el vino para Juan-que-rie.
Antoine Désaugiers
QUE TENGAS UN DÍA MARAVILLOSO CON MUCHA SED.
martes, 21 de agosto de 2007
el cementerio de los tranvias
EL CEMENTERIO DE LOS TRANVÍAS
(Loria y Carlos Calvo)
lunes, 20 de agosto de 2007
CINE NACIONAL EN LA PAMPA
Esta muestra es organizada por el mencionado Organismo en conjunto con el INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Salas de Cine y Municipalidades de esta ciudad y otras localidades. Se lleva a cabo desde hace 20 años exhibiendo las últimas películas del cine argentino.
Ciclo de cine Nacional es una muestra con caracter no competitivo. Contará con estrenos nacionales, visita de directores, actores, técnicos; exhibición de material de realizadores pampeanos; ciclos especiales de animación, cortometrajes, muestras de fotografías y vestuarios; Las Salas de proyección se extenderán en diferentes localidades de la provincia de la Pampa.
ESta propuesta se basa en el objetivo acercar el cine a las localidades que no cuentan con salas de proyección. Acercando la brecha que existe entre nuestras localidades alejadas de las grandes urbes, para que puedan disfrutar de las pantallas de cine, como propuesta de arte y espectáculo.
En este marco, es que invitamos a los realizadores pampeanos a enviar sus producciones audiovisuales, para formar parte de la programación de la edición "XX Semana de Cine Nacional en La Pampa".
Los trabajos deberán ser presentados en formato DVD, tener un máximo de 30 minutos de duración, y no haber participado en anteriores ediciones de esta muestra.
NOTA: Ante cualquier consulta enviar mail a sculturalapampa@cpenet.com.ar
Contacto: Lic. Juliana Rodríguez Poussif
Responsable Área Medios Audiovisuales de la Subsecretaría de Cultura del GOBIERNO de LA PAMPA y Coordinadora General de la Muestra
Actividades
Charlas charlas con técnicos y directores de cine.
Presentación de cortos ganadores del concurso “ Veamos” 2006 , organizado por la Subsecretaría de Cultura de La Pampa y el INCAA.
• Ciclo de documentales
• Muestra de cortometrajes del interior del país.
ITINERARIO.
En Guatraché: “Cine Teatro Pampero”. EnGeneral Pico: “Cine Teatro Pico” “Espacio INCAA Km 630” y “Cine Gran Pampa”: Proyección de estrenos y ciclos especiales. En
Eduardo Castex “Espacio INCAA km 690”: Muestra “Directores del interior en el interior”.
CINEMOVIL con recorridos especiales por toda la provincia desde enero hasta diciembre de 2007.
Están todos invitados!
viernes, 17 de agosto de 2007
A preparar y disfrutar un buen mate!
Para el mate amargo:
Comience a cebar mate. siempre con chorritos suaves y finos de agua en el mismo lugar de la yerba. No lo recargue demasiado y que el agua no se hierba.
Ahora acomodese para disfrutar del mate. Se lo puede acompañar con carne fría, como en el campo. Con galletas, panes caseros, medialunas o tortas.
El mate no tiene horarios ni lugares establecidos para su infusión. EStá siempre presente a la hora de recibir un amigo.
Que los disfruten y si se lava la yerba, cuando lo ensiyen... cambien solo la parte de arriba de la yerba utilizada.
EL MATE, historia del ritual
La expresión "mate" tiene su origen en le vocablo quechua "mati" que quiere decir calabaza. los conquistadores españoles lo usaron para referirse a lo que los guaranies llamaban "caiguá" (cái significa yerba y guá significa procedencia. " viene de la yerba
La calabaza utilizada es el fruto de la lagenaria vulgaris. para sorber la infusión se utiliza una cañita o bombilla, originalmente llamada tacuarí en cuyo extemo se colocaba una semilla ahuecada que servía de filtro. En tiempos de la conquista el mate fue prohibido por
El ritual de la infusión, practicado por los nativos resultaba una amenaza, para los recién llegados europeos. Se condenó a los tomadores de mate por considerarlos "haraganes", sosteniendo que este rito paralizaba durante muchas horas al día sin otra justificación que el ocio.
Los indígenes de
Si bien el Uruguay no produce yerba mate, exporta 200.000 kilos anuales a los uruguayos dispersos por el planeta..
El antropólogo uruguayo Daniel Vidart dice: "tras el ademán litúrgico de preparar, cebar, y tomar mate hay una concepción del mundo y de la vida...el mate vence las tendencias aislacionistas del criollo... empareja las clases sociales...Y en todos los tiempos fue el mate el que hizo la rueda y no la rueda la que trajo al mate"
El ritual del mate
Tupú, genio del bien, estaba en peregrinaje por la tierra, cuando llegó a la casa de un viejo muy pobre que, a pesar de su miseria, le dio de comer y de beber y lo albergó en su casa. En agradecimiento, Tupú le dejó la yerba.
Otra leyenda cuenta que Yasi y Araí (la luna y la nube) estaban en el bosque, cuando fueron atacadas por un jaguar. Vino un cazador en su auxilio y ellas, como premio, le dieron la caá (yerba), planta benéfica y protectora.
La tercera leyenda es semejante a la de Tupú. En ésta, San Juan y San Pedro fueron albergados por un viejito muy pobre, y Dios, en recompensa, transformó a la hija del anciano en árbol de yerba, para que fuera inmortal.
Una cuarta leyenda dice que el guerrero Maté estaba descansando una noche, cuando vino la diosa Sumá y le dió un ramo verde de yerba, diciéndole que lo plantara y que después de secas y trituradas las hojas le darían una deliciosa bebida.
Lo que los guaranies contaron a los jesuitas es que estuvo en sus tierras, hace muchos años, el Pai Zumé, llamado por los Tupís de Sumé, hombre de gran sabiduría que realizaba muchos milagros. Los padres acabaron interpretando que Sumé sería Santo Tomás, uno de los apóstoles, que se les habría aparecido, lo que fue incorporado a las leyendas autóctonas a partir das historias contadas por los religiosos.
miércoles, 1 de agosto de 2007
MURIO IGMAR BERGMAN
El cineasta y guionista autodidacta murió tranquilamente mientras dormía en su casa en la isla de Faro, en el Mar Báltico, informó su yerno y conocido escritor de novelas policiales, Henning Mankell.
Mankell dijo que su muerte no había sido una sorpresa para su familia.
"Estamos tranquilos de que haya muerto en paz y sin sufrir. Creo que falleció de una manera que mucha gente envidiaría," dijo Mankell a Reuters por teléfono. "El era un hombre mayor y su corazón se detuvo."
La comunidad fílmica mundial y del país de Bergman se enlutaron por el fallecimiento de un ícono.
"Era uno de los grandes," expresó a Reuters Jorn Donner, productor de "Fanny y Alexander," el último trabajo de Bergman para la pantalla grande con el que ganó cuatro Oscar.
Cissi Elwin, directora ejecutiva del Instituto Sueco de Cine, dijo que Bergman tuvo una breve aparición a principios de este mes, en la celebración anual de su carrera de medio siglo, en la isla de Faro, pero permaneció en una silla de ruedas y lucía muy cansado.
"Es una pérdida enorme," declaró Elwin. "Es muy, muy extraño e irreal porque Ingmar Bergman es (una parte) tan grande del cine sueco."
Bergman es famoso por películas como "Fresas salvajes," "Escenas de la vida conyugal" y "Fanny y Alexander," que le dieron a Suecia una reputación de melancolía, pero que lo convirtieron en un reconocido maestro del cine moderno.
En total, realizó en 54 filmes, 126 producciones teatrales y 39 obras radiales.
Sus obras maestras cinematográficas a menudo lidian con la confusión sexual, la soledad y una vana búsqueda del sentido de la vida, temas que atribuía a una infancia traumática en la que fue golpeado por su padre, un ministro luterano.
En una inusual entrevista en el 2001, Bergman dijo a Reuters que los demonios personales lo atormentaron e inspiraron a lo largo de su vida.
"Los demonios son innumerables, aparecen en los momentos más inconvenientes y crean pánico y terror," señaló en ese momento. "Pero aprendí que si puedo dominar las fuerzas negativas y arrearlas a mi carro, entonces pueden trabajar para ventaja mía."
"Fanny y Alexander," la sumamente autobiográfica última producción del director para la pantalla grande, cuenta la historia de una familia de clase alta de Uppsala, antes de la Primera Guerra Mundial.
El niño protagonista, Alexander, y su hermana, Fanny, son abusados mental y físicamente por su padrastro, un reverendo inspirado en el padre de Bergman. Al final, Alexander usa poderes supernaturales para tomar una venganza siniestra.
Bergman obtuvo reconocimiento internacional con "El Séptimo Sello," un filme de 1956 en el cual un cruzado que busca a Dios juega ajedrez con una representación de la muerte.
Directores de cine de todo el mundo lo han nombrado desde entonces como una inspiración.
Woody Allen lo admiró profundamente, rindiendo homenaje al "El Séptimo Sello" en su comedia "Love and Death."
"El era una de las pocas personas que utilizaba un filme como una genuina forma de arte, como un gran escritor (...) A él no le interesaba el mundo comercial del cine," dijo Allen a la radio de la BBC al enterarse del fallecimiento.
(Reporte adicional de Fredrika Bernadotte, Helena Soderpalm y Adam Cox en Estocolmo, Terhi Kinnunen en Helsinki y David Cutler en Londres)
Murio igman bergman.
Escrito por Mariana Isadora Rodriguez
miércoles, 01 de agosto de 2007
Por Anna Ringstrom y Sarah Edmonds ESTOCOLMO (Reuters) - El director de cine sueco Ingmar Bergman, que influenció a una generación de cineastas, con obras sobre temas relacionados con la muerte y el tormento sexual, murió el lunes 30 de julio, a los 89 años.
El cineasta y guionista autodidacta murió tranquilamente mientras dormía en su casa en la isla de Faro, en el Mar Báltico, informó su yerno y conocido escritor de novelas policiales, Henning Mankell.
Mankell dijo que su muerte no había sido una sorpresa para su familia.
"Estamos tranquilos de que haya muerto en paz y sin sufrir. Creo que falleció de una manera que mucha gente envidiaría," dijo Mankell a Reuters por teléfono. "El era un hombre mayor y su corazón se detuvo."
La comunidad fílmica mundial y del país de Bergman se enlutaron por el fallecimiento de un ícono.
"Era uno de los grandes," expresó a Reuters Jorn Donner, productor de "Fanny y Alexander," el último trabajo de Bergman para la pantalla grande con el que ganó cuatro Oscar.
Cissi Elwin, directora ejecutiva del Instituto Sueco de Cine, dijo que Bergman tuvo una breve aparición a principios de este mes, en la celebración anual de su carrera de medio siglo, en la isla de Faro, pero permaneció en una silla de ruedas y lucía muy cansado.
"Es una pérdida enorme," declaró Elwin. "Es muy, muy extraño e irreal porque Ingmar Bergman es (una parte) tan grande del cine sueco."
Bergman es famoso por películas como "Fresas salvajes," "Escenas de la vida conyugal" y "Fanny y Alexander," que le dieron a Suecia una reputación de melancolía, pero que lo convirtieron en un reconocido maestro del cine moderno.
En total, realizó en 54 filmes, 126 producciones teatrales y 39 obras radiales.
Sus obras maestras cinematográficas a menudo lidian con la confusión sexual, la soledad y una vana búsqueda del sentido de la vida, temas que atribuía a una infancia traumática en la que fue golpeado por su padre, un ministro luterano.
En una inusual entrevista en el 2001, Bergman dijo a Reuters que los demonios personales lo atormentaron e inspiraron a lo largo de su vida.
"Los demonios son innumerables, aparecen en los momentos más inconvenientes y crean pánico y terror," señaló en ese momento. "Pero aprendí que si puedo dominar las fuerzas negativas y arrearlas a mi carro, entonces pueden trabajar para ventaja mía."
"Fanny y Alexander," la sumamente autobiográfica última producción del director para la pantalla grande, cuenta la historia de una familia de clase alta de Uppsala, antes de la Primera Guerra Mundial.
El niño protagonista, Alexander, y su hermana, Fanny, son abusados mental y físicamente por su padrastro, un reverendo inspirado en el padre de Bergman. Al final, Alexander usa poderes supernaturales para tomar una venganza siniestra.
Bergman obtuvo reconocimiento internacional con "El Séptimo Sello," un filme de 1956 en el cual un cruzado que busca a Dios juega ajedrez con una representación de la muerte.
Directores de cine de todo el mundo lo han nombrado desde entonces como una inspiración.
Woody Allen lo admiró profundamente, rindiendo homenaje al "El Séptimo Sello" en su comedia "Love and Death."
"El era una de las pocas personas que utilizaba un filme como una genuina forma de arte, como un gran escritor (...) A él no le interesaba el mundo comercial del cine," dijo Allen a la radio de la BBC al enterarse del fallecimiento.
(Reporte adicional de Fredrika Bernadotte, Helena Soderpalm y Adam Cox en Estocolmo, Terhi Kinnunen en Helsinki y David Cutler en Londres)
miércoles, 25 de julio de 2007
viernes, 20 de julio de 2007
ARIEL PRAT EN LO PIRINEOS
El ingreso en un Hospital de Buenos Aires del director musical de Cristóbal Repetto, Daniel Yaria, horas antes de viajar a España ha obligado a la cancelación del concierto de Cristóbal Repetto y Juan carlos Godoy previsto para mañana. La imposibilidad de poder encontrar, en tan escaso periodo de tiempo, un director que reemplazara a Yaría con garantías, ha motivado la suspensión de la actuación prevista en el Auditorio Natural de Lanuza.La producción que se presentaba era especial y diseñada únicamente para Pirineos Sur, por tal motivo no es tan fácil la sustitución de un músico por otro.Una vez conocidos los motivos de la suspensión la dirección artística del festival ha realizado las gestiones oportunas para reemplazar la actuación prevista. Cristóbal Repetto será sustituido por Ariel Prat. Solista compositor, cantor y cronista urbano, Ariel Prat, construye un puente no tan imaginario entre el Ebro y el Río de la Plata, por donde se produce un incesante tráfico de corte poético y musical. Prat cultiva un subgénero del tango conocido como tango milonga de corte murguero y es reconocido en Argentina como el primero en acercar a los sones marginales de la negritud latente en los ritmos de la murga porteña al rock. Nacido en Villa Urquiza, criado en Villa Soldati, Prat tuvo una infancia de auténtico pibe de barrio. Trabajó en verdulerías, repartió diarios y jugó mucho al fútbol. El tema “Ir gambeteando” es un encuentro de sus broncas con el fútbol. Prat, fue suplente de Los cebollitas en Argentinos Juniors, en la misma época de Diego Maradona.Se presenta con un amplio repertorio de candombes, milongas, murgas y tangos, siendo todos estos ritmos una referencia en el estilo único de Ariel Prat.El conocido y excepcional artista Jorge Drexler viene desde el Río de la Plata a Pirineos Sur para ofrecer uno de los conciertos más esperados de esta edición del Festival. Drexler mezcla como nadie la electrónica y la poesía y consigue canciones que siguen la mejor tradición de los grandes cantautores, pero en las que también encontramos texturas únicas, donde la sensibilidad y los ritmos logran hacer un equipo perfecto. En su discografía, donde su penúltima referencia es Eco, y que contiene la canción ganadora del Oscar 2005 "Al otro lado del río" (primera canción en castellano de la historia premiada con un Oscar), abundan canciones que han sabido capturar el alma del público, desde el Río de la Plata hasta España, pasando por Estados Unidos, Brasil, México o Italia. Artistas como Ana Belén, Víctor Manuel, Neneh Cherry, Pablo Milanés, Ketama, Miguel Ríos, Ana Torroja, David Broza, Rosario Flores, Lorenzo Jovanotti, Paulinho Moska, Jaime Roos, Adriana Varela o Bajofondo Tangoclub, han grabado temas de Jorge Drexler en sus discos. Sus creaciones acumulan galardones y nominaciones a los más prestigiosos premios en el ámbito de la música internacional.En el mundo de la publicidad sus canciones también han sido requeridas con frecuencia para musicalizar spots publicitarios (Renfe, Knorr, etcétera). En el cine, además de la película Diarios de Motocicleta, que le llevó a ganar el mencionado Oscar 2005, su música ha estado presente en varios filmes como No sos vos, soy yo, Retrato de mujer con hombre al fondo, Las razones de mis amigos y Botín de guerra. Su disco Eco (editado en 2004 y reeditado en 2005 incluyendo la canción ganadora del Oscar 2005) fue publicado en varios países. Su nuevo disco, 12 segundos de oscuridad, salió a la venta el día 18 de septiembre de 2006, fue publicado en España, Estados Unidos, México, Brasil, Argentina, Chile, Francia, Portugal, etcétera. El disco ha contado con la producción de Juan Campodónico, y ha sido grabado básicamente por los integrantes de Bajofondo Tangoclub y por la banda habitual de Drexler en directo (Borja Barrueta a la batería y Huma en guitarras). Se grabó entre abril y julio de 2006 en el estudio La Cabaña, y se mezcló en los estudios Cinearte, ambos de Madrid. El máster final del álbum se hizo en Los Ángeles, con el ingeniero Tom Baker, en los estudios Precision Mastering. Este álbum lo componen 12 canciones nuevas, entre las que hay diez composiciones de Jorge y dos versiones, una de los brasileños Titàs y otra de Radiohead. En la actualidad, Jorge Drexler se encuentra entregado a promocionar su nuevo álbum, realizando entrevistas para los más prestigiosos medios tanto de España como del extranjero.
jueves, 12 de julio de 2007
PRIMER TANGO. R. Mendizabal- EL ENTRERRIANO
Sabrán que soy el Entrerriano, que soy milonguero y provinciano, que soy tambiénun poquito compadrito y aguanto el tren de los guapos de tajitos. Y en el vaivén de algún tango de fandango, como el querer voy metiendo hasta el mango, que pa'l baile y pa'l amor sabrán que soy siempre el mejor. ¿Ven, no ven lo que es bailar así, llevándola juntito a mí como apretando el corazón...?¿Ven, no ven lo que es llevarse bienen las cortadas del querer y en la milonga del amor...? Todo corazón para el amor me dio la vida y alguna herida de vez en vez, para saber lo peor. Todo corazón para bailar haciendo cortes y al Sur y al Norte suelen gritar que el Entrerriano es el gotán.
-Letra: Homero ExpósitoMúsica Rosendo Mendizabal.Este tango clásico, fue compuesto en 1897. Con el correr del tiempo fue interpretado con diversas letras. La que aquí se reproduce se cuenta entre las últimas y es la más inspirada de todas ellas.
jueves, 28 de junio de 2007
datos personales, experiencia, inquietudes y variedades
MARIANA ISADORA RODRÍGUEZ. TEL: 4951-1300, 15-6332-1865. Cuil: 27-22746466-1. fecha de nac 21/09/1972. Dirección A. Alsina 1908 piso 7º dto. 48. (1090) Cap. Fed. Mail: reporteisadora@yahoo.com, reporteisadora@hotmail.com
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Herramientas profesionales
· Licenciada en Periodismo y Comunicación Social, Orientación Planificación Institucional y Comunitaria, Universidad Nacional de La Plata, Diciembre de 1998.
· Psicodrama, en la Escuela de Mimo Teatro de Bernal. 1999 - 2003
· Mimo- teatro, en la escuela de Archundi- Leguizamon. Capital federal, 2004-06
· Idioma: Inglés e Italiano básico.
· P.C. Windows XP – Officec 2003, Internet, outlook, Premier Pro
Talleres y seminarios
· Vídeo y guión cinematográfico, por Carlos Divieste. C Cultural Sebastián Piana. Cap Fed. –2001 a 2004
· Marketing para comunicadores, por Thais Calderón, U. de Palermo, abril de 2000. Bs. As.
· Periodismo de Espectáculos, por Marta Del Pino en la U de Palermo, Bs. As Abril, 2000.
· Seminario de Redacción Periodística, Por Sibila Camps. ADEPA. Marzo 1999
· Seminario de “Introducción al Periodismo de Investigación”, por Martín Malharro, Octubre de 1998 U.N.L.P.
· Congreso Mundial de La comunicación, UTPBA, septiembre de 1998. en el Centro de Exposiciones de la Ciudad de Buenos Aires.
· Seminario de Minoridad, Fac. de Derecho, Septiembre de 1995, UNLP.
· Congreso Nacional de Estudiantes de Comunicación Social, Universidad de Cuyo, Mendoza 1992.
Experiencias laborales
1991
· Colaboración en La Justa, Revista gráfica de la Escuela Superior de Periodismo y Comunicación Social, UNLP.
1992
· Producción y conducción en Dulce Transilvania, FM. ITAL CAPRI, Sábados de 20 a 21 hs. La Plata
· El Niño Y Su Opinión – Periódico infantil - juvenil. Producción Publicitaria, coordinación de talleres de libre Expresión, en el marco del programa: “Argentina en el Mundo”. La Plata.
1993
· Colaboración en el diario La Reforma de General Pico, La Pampa.
· Visión Viajes. Viajes y Turismo. Promoción y ventas de paquetes de excursiones. Atención al cliente, despachos, guía de rutas, administración.
· The Take Image Producciones. Filmaciones en VHS, edición, multicopiado y distribución. Micro emprendimiento con responsables asociados.
· Producción: La Bicicleta Blanca, con Claudio López. FM. CAPITAL, de lunes a viernes de 17 a 18 hs. La Plata
· Conducción y Producción en Sentimientos Prófugos, FM. Capricho. Quemú Quemú, La Pampa
1994
· Docente, ad honorem, cátedra de Comunicación I, Facultad de Periodismo y Comunicación Social U. N. L. P.
· Realización y Producción del programa norte de Nada, emitido por convenio con la Universidad de la Plata, en canal 4 Dardo Rocha, ciclo 1994-1995.
· Producción y realización de vídeo documental, para la fundación Crear Desde La Educación Popular. La Plata.
· CPRI- Centro Privado de Rehabilitación Integral. Auxiliar de rehabilitación, y preceptora de 1994 a Marzo de 2000. Coordinando la realización de talleres comunicacionales y artisticos. ( periodismo y libre expresión)
1995
· Taller de Libre Expresión, coordinadora y responsable. Centro Privado de Rehabilitación Integral.
1996
· Trabajo de Diagnostico y Planificación Comunicacional en La Casa Del Tango, La Plata.
· Taller de Comunicación y periodismo, coordinadora en el Centro Privado de Rehabilitación Integral. La Plata. 1996- 1997
1998
· Diagnóstico y Planificación Comunicacional en la Escuela de Mimo y Teatro de Bernal, La Plata.
1999
· UPCN - Unión Personal Civil de la Nación - Regional La Plata. Coordinación y Ejecución de los Talleres de Mimo y Pantomima; Talleres de Periodismo Gráfico y Radial, destinados a niños de 4 a 13 años.
· Revista Contraseña, Centro de Estudios Auyero. columnista y responsable editora. La Plata.
· PIRAYU Emprendimientos S.A. Tiempo Compartido. Telemarketer y Ventas de salón. La Plata.
2000 – 2002
· Bansud S.A. Telemarketing. Préstamos personales, tarjetas de créditos visa y American Express; descubiertos en cuenta corriente, paquetes bancarios, seguros de hogar, auto, vida temporaria, accidentes personales, desempleos, cajeros automáticos. Análisis de capacidad de endeudamiento: veraz, Scoring
· American Express, argentina. Atención al cliente y analista.
2003- 2006
· Banco Río, Río Line. Atención al cliente y reclamos.
· Conducción y producción, Por el Mango, revista radial. AM gama.
· Prensa y difusión para el grupo Folklórico: La Forestal.
· Colaboración periodistica, Sitios, foros y grupos en web.
· Amplimagen, micro emprendimiento, alquiler de pantalla gigante, filmación digital, mini Dv. para eventos sociales, cine, documentales y otros. Realización, promoción y ventas.
· Colaboradora, Asociación Argentina Actores, espacio de prensa y difusión para grupos de teatro en cooperativas.
· Actualmente, producción periodística y editora responsable de “Paskin Digital”.
· Periodista y camarógrafa , free lance.
miércoles, 27 de junio de 2007
sábado, 23 de junio de 2007
PUERTA 12, dia para no olvidar
Se cumplen 39 años de la masacre de puerta 12, en la que dejo un saldo de 71 muertos. El hecho ocurrio el 23 de junio de 1968, a la salida del estadio de River plate, tras un super clásico con Boca Juniors.
Un encuentro con muchas jugadas notables que fueron recordadas por ambos equipos y comentaristas deportivos de argentina y latino América. El partido terminó 0 a 0. Pero unos minutos antes, de finalizar el segundo tiempo, se presentó una jugada que enardeció los ánimos de los hinchas.
Madurga, el delantero de Boca, tiene una pelota servida para hacer un gol. El arquero de River, Amadeo Carrizo, logra atajar el balon con una destreza notable.
Este empate enardece a los hinchas de boca. Que a los pocos minutos comienzan a retirarse del estadio. Enardecidos y con prisa, cruzan los pasillos del estadio de river y bajan los 80 escalones, de aquella oscura y empinada escalera que daba a la salida.
Los apretujones entre tanta gente, las ansias por salir del gallinero lo mas rápido posible, la falta de seguridad, las puertas entre abiertas, los molinetes, el embudo de gente y otros tantos motivos, originaron las caidas, los tropiezos el amontonamiento de los cuerpos y la muerte por asfixia de 71 personas, en solo 10 minutos.
Pablo Tesoriere, un joven documentalista argentino, recopila testimonios de las victimas, de comentaristas deportivos e historiadores para traer a la memoria aquella tragedia de “Puerta 12” . En la que no se tiene demasiados registros y ni siquiera una placa que haga recordar o al menos añorar, lo que no se puede olvidar.
Pablo Tesoriere, esta trabajando en la página de http://www.salvemosalfutbol.com/, en el armado de un documental, sobre casos de violencia en la canchas de futbol, que pretenden resolverse en la actualidad, para olvidar la impunidad.
Ver triller de la película en la página citada.
Mariana Isadora Rodríguez.
miércoles, 20 de junio de 2007
cambalache
La nascita del juglar
LA NASCITA DEL JUGLAR
El juglar es un personaje que transita por los espacios, denunciando las injusticias de su tiempo. Se enfrenta a los poderosos y logra desquiciarlos. Se encuentra con el clero y comulga con Dios. Es un ser anárquico que no lo atrapa el tiempo y goza con el placer de lo humano. Tiene una vida despojada, que encuentra en las cosas simples la belleza. Y solo muere cuando se viola el amor.
Este juglar que interpreta Valerio, se basa en una historia del año mil. Una historia de luchas desiguales. Donde están presente el poder económico, la iglesia y los gobernantes. Una tríada que dio resultado, a lo largo de la historia. Donde la posesión de la tierra y los frutos del trabajos, generan la codicia. Y para poder satisfacerla se cometen atrocidades. Llegando a ultrajar la condición humana con la degradación del amor.
El lenguaje corporal que utiliza Valerio, para recrear “ La nascita del juglar”, esta lleno de acciones que se conjugan en presente. Su interpretación no varía con la lengua, ni el pasar de la historia. No pierden vigencia las gramáticas corporales, en los enunciados de otro milenio en otro continente.
Mariana Rodríguez
Prensa y difusion