Bigotes negros y tupidos, lentes de vidrio redondo y un habano inacabable distinguían al genial humorista estadounidense Groucho Marx, quien al igual que sus hermanos era dueño de una comicidad desopilante, anárquica y surrealista y de cuya muerte se cumplirán 30 años el domingo próximo.
Comediante inigualable, parangonable a Buster Keaton, Jacques Tati, Charles Chaplin o Laurel y Hardy, Groucho nació en Nueva York el 2 de octubre de 1890 como Julius Henry Marks, y falleció en Los Angeles el 19 de agosto de 1977, a los 86 años, afectado de una neumonía.
Ganador en 1972 de un premio especial del Festival de Cannes y en 1973 de un Oscar Honorario, este hijo de inmigrantes alemanes se hizo famoso como miembro fundamental de los Hermanos Marx, grupo dentro del cual parodiaba a un hombre de la alta sociedad, "decidor -según Georges Sadoul- de chistes de almanaque", con un frac que le quedaba mal y un puro que nunca terminó de fumar.
Cínico, ingenioso, dueño de un amplio bagaje cultural, Groucho practicaba la verborragia, la ironía, los juegos de palabras y una sinceridad descarnada para socavar los cimientos, desestabilizar y revelar las miserias de una sociedad donde la hipocresía, el egoísmo y los intereses materiales llevaban la delantera.
"No me interesa pertenecer a ninguna organización social capaz de aceptarme como miembro", escribió con acidez y picardía en una misiva incluida en su libro "Las cartas de Groucho", que envió a un club de Hollywood que lo tentó para tenerlo entre sus socios.
En el prólogo de ese libro, el crítico y escritor Arthur Sheekman -a quien se deben algunos diálogos de "Héroes de ocasión" o "Sopa de ganso" (Leo McCarey, 1933), si no el mejor, lejos el más delirante de los filmes de los Marx- describió algunos de los rasgos más salientes de este "divertido insolente".
"Dicen que Groucho es un personaje cómico porque dice descaradamente, y por supuesto con presteza, lo que nosotros podríamos pensar pero somos demasiado tímidos para decir. Esto no es verdad. Lo que realmente caracteriza a su insolente comicidad no es el descaro sino el ingenio", escribió Sheekman.
Tanto en el teatro de variedades, donde se iniciaron, como en el cine, Groucho y sus hermanos -Leonard (Chico), Arthur (Harpo), Milton (Gummo) y Herbert (Zeppo)- poseían un gran poder de improvisación para satirizar sin piedad los puntos más negativos de la sociedad contemporánea, en sus aspectos sociales, económicos y políticos.
Groucho empezó su carrera artística en 1908, a los 18 años, como cantante en una compañía de teatro y luego, bajo la dirección de su madre (Minnie Marks) formó junto a sus hermanos varios grupos como The Four Nightingales y Six Musical Mascots, antes de aparecer definitivamente en los años ’20 como los Hermanos Marx.
Los grupos de los espectáculos teatrales donde obtuvieron sus éxitos iniciales- estaban compuestos por Groucho, Chico (el músico de la familia), Harpo (que animaba a un imprevisible mudo) y Gummo (que sólo actuó con ellos en teatro), y luego -una vez que comenzaron a trabajar en cine- se les sumó Zeppo.
Desde 1912 aparecieron en breves comedias musicales o "Tab Shows", con una fórmula que buscaba imponer la carcajada a través del caos, y su triunfo más resonante llegó en 1923, al presentarse en Broadway con la comedia musical "I’ll Say She Is".
Seis años después fueron contratados por el productor de cine Walter Wagner y con él adaptaron para la pantalla grande sus espectáculos teatrales "The Cocoanuts", filmada en 1929 por Joseph Santley y Robert Florey, y "Los cuatro locos", dirigida en 1930 por Victor Heerman.
Siempre malhumorado y pesimista, Groucho -que además era un escritor de finísima ironía y sentía una debilidad especial por las mujeres- impuso un formidable sentido de la irrisión verbal.
Según el crítico uruguayo Homero Alsina Thevenet, los Marx "podían introducir el caos en la ópera, en las carreras, en la historia del Oeste, en una intriga policial, con una fecundidad sólo comparable a los mejores ejemplos de la comedia muda clásica".
"A pesar de los muchos chistes verbales de Groucho, los Marx ratificaron la noción de que la comedia cinematográfica, aún en el período sonoro, debía ser primordialmente visual, desde la vestimenta, los bigotes y las pelucas hasta la loca idea de hacer bajar de un taxi a 25 personas, sin dar explicaciones", agregó Alsina Thevenet.
Una anécdota que los distingue ocurrió en 1936, cuando trabajaban en la Metro y subieron por azar al ascensor donde viajaba Greta Garbo.
Como la diva no saludaba, Groucho le levantó el sombrero, la miró de frente y le dijo: "Disculpe, la confundí con un tipo que conocí en Pittsburgh". Pero ella no contestó.
Los filmes "Una noche en la Opera" (1935) y "Un día en las carreras" (1937), ambos dirigidos por Sam Wood, señalaron el comienzo de una nueva etapa y el fin del cuarteto, convertido en un trío al retirarse del grupo Zeppo.
Al terminar "The Big Store" (Charles Riesner, 1941), el grupo se separó y recién volvió a reunirse en "Una noche en Casablanca" (Archie Mayo, 1946) y "Locos de atar" (David Miller, 1949), donde una joven Marilyn Monroe tuvo uno de sus primeros papeles, pero la decadencia del trío ya era imparable.
Mucho después, en 1957, trabajarían separadamente en "La historia de la humanidad", de Irwin Allen, pero luego sólo Groucho continuó en el cine, aunque en forma esporádica, para iniciar paralelamente una fructífera labor en radio y TV, donde trasladó su humor anárquico y surrealista al programa "You Bet Your Life". Al final de su carrera Groucho participó en forma solitaria en seis filmes -además coescribió el guión de otro-, entre los que se destacan "El amor vigila" (Richard Haydn, 1950), "En busca de un hombre" (Frank Tashlin, 1957), y "Skidoo" (Otto Preminger, 1968), su última película.
|| Fuente: 17 de agosto de 2007 (telam,eg)
sábado, 25 de agosto de 2007
Groucho Marx el comediante
Homenaje a los hermanos Marx
La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.
Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…
¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero! ¡Pero cuestan tanto!.
Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer.
Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.
Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.
El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio, si puedes simular eso, lo has conseguido.
Nunca olvido una cara pero con la suya voy a hacer una excepción.
Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros.
Y este quién es?
Se busca el paradero. De cualquier grupo o factor.
Hay que pagar la fianza para que lo liberen. Con cuánto esta dispuesto a colaborar?
No se rinda y siga sumando!!! que juntos podremos. GRRRR
LO CONOCES?
a mi mejor y gran amigo....ahora dice que quiere ser como Maradona, porque mete goles en el campito del barrio.
Jonás como el vomitado del mar. El que vivió unos meses en la panza de una ballena.
Arte de vivir El buen vino
algunos proverbios para beber sin culpa.
Louis Pasteur
Quien no ama ni las ostras, ni los espárragos, ni el buen vino, no tiene alma ni estómago.
El vino consuela a los tristes, rejuvenece a los viejos, inspira a los jóvenes y alivia a los deprimidos del peso de sus preocupaciones. Lord Byron
El vino es lo que más ha civilizado al mundo. Francois Rabelais
Entré en el mundo del vino sin otra formación profesional que una cierta gula para las buenas botellas! Colette
El vino es inocente, sólo el borracho es culpable. Proverbio ruso
Hay más filosofía y sabiduría en una botella de vino, que en todos los libros.Louis Pasteur
Una barrica de vino puede realizar más milagros que una iglesia llena de santos.
Proverbio italiano
Quien no ama ni las ostras, ni los espárragos, ni el buen vino, no tiene alma ni estómago.
Hector Hugues Munro
Un buen vino no necesita rótulo.
Proverbio francés
Dios no ha querido
que el noble vino se pierda;
Es por eso que no nos da sólo la viña,sino también la debida sed.
Winzerspruch de Dorlisheim
El vino consuela a los tristes, rejuvenece a los viejos, inspira a los jóvenes y alivia a los deprimidos del peso de sus preocupaciones. Lord Byron
El que sabe degustar no bebe demasiado vino, pero disfruta sus suaves secretos...
Salvador Dali
El vino es lo que más ha civilizado al mundo. Francois Rabelais
El vino es la parte intelectual de una comida. Las carnes y legumbres no son más que la parte material.
Alexandre Dumas
Existen cinco buenas razones para beber vino: la llegada de un huesped, la sed presente y venidera, el buen sabor del vino y no importa que otra razón.
Proverbio italiano
Entré en el mundo del vino sin otra formación profesional que una cierta gula para las buenas botellas! Colette
El cielo hizo el agua para Juan-que-llora
e hizo el vino para Juan-que-rie.
Antoine Désaugiers
QUE TENGAS UN DÍA MARAVILLOSO CON MUCHA SED.
martes, 21 de agosto de 2007
lunes, 20 de agosto de 2007
CINE NACIONAL EN LA PAMPA
La Subsecretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa convoca a los realizadores audiovisuales pampeanos a participar de la "20º Semana del Cine Nacional en La Pampa", que se desarrollará desde el 6 al 12 de septiembre de 2007.
Esta muestra es organizada por el mencionado Organismo en conjunto con el INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Salas de Cine y Municipalidades de esta ciudad y otras localidades. Se lleva a cabo desde hace 20 años exhibiendo las últimas películas del cine argentino.
Ciclo de cine Nacional es una muestra con caracter no competitivo. Contará con estrenos nacionales, visita de directores, actores, técnicos; exhibición de material de realizadores pampeanos; ciclos especiales de animación, cortometrajes, muestras de fotografías y vestuarios; Las Salas de proyección se extenderán en diferentes localidades de la provincia de la Pampa.
ESta propuesta se basa en el objetivo acercar el cine a las localidades que no cuentan con salas de proyección. Acercando la brecha que existe entre nuestras localidades alejadas de las grandes urbes, para que puedan disfrutar de las pantallas de cine, como propuesta de arte y espectáculo.
En este marco, es que invitamos a los realizadores pampeanos a enviar sus producciones audiovisuales, para formar parte de la programación de la edición "XX Semana de Cine Nacional en La Pampa".
Los trabajos deberán ser presentados en formato DVD, tener un máximo de 30 minutos de duración, y no haber participado en anteriores ediciones de esta muestra.
Esta muestra es organizada por el mencionado Organismo en conjunto con el INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Salas de Cine y Municipalidades de esta ciudad y otras localidades. Se lleva a cabo desde hace 20 años exhibiendo las últimas películas del cine argentino.
Ciclo de cine Nacional es una muestra con caracter no competitivo. Contará con estrenos nacionales, visita de directores, actores, técnicos; exhibición de material de realizadores pampeanos; ciclos especiales de animación, cortometrajes, muestras de fotografías y vestuarios; Las Salas de proyección se extenderán en diferentes localidades de la provincia de la Pampa.
ESta propuesta se basa en el objetivo acercar el cine a las localidades que no cuentan con salas de proyección. Acercando la brecha que existe entre nuestras localidades alejadas de las grandes urbes, para que puedan disfrutar de las pantallas de cine, como propuesta de arte y espectáculo.
En este marco, es que invitamos a los realizadores pampeanos a enviar sus producciones audiovisuales, para formar parte de la programación de la edición "XX Semana de Cine Nacional en La Pampa".
Los trabajos deberán ser presentados en formato DVD, tener un máximo de 30 minutos de duración, y no haber participado en anteriores ediciones de esta muestra.
7 de agosto de 2007.
NOTA: Ante cualquier consulta enviar mail a sculturalapampa@cpenet.com.ar
NOTA: Ante cualquier consulta enviar mail a sculturalapampa@cpenet.com.ar
o comunicarse a los teléfonos 02954-431538/431651.
Contacto: Lic. Juliana Rodríguez Poussif
Responsable Área Medios Audiovisuales de la Subsecretaría de Cultura del GOBIERNO de LA PAMPA y Coordinadora General de la Muestra
Actividades
Charlas charlas con técnicos y directores de cine.
• Exhibición de la producción de realizadores locales.
Presentación de cortos ganadores del concurso “ Veamos” 2006 , organizado por la Subsecretaría de Cultura de La Pampa y el INCAA.
• Ciclo de documentales
• Muestra de cortometrajes del interior del país.
ITINERARIO.
Presentación de cortos ganadores del concurso “ Veamos” 2006 , organizado por la Subsecretaría de Cultura de La Pampa y el INCAA.
• Ciclo de documentales
• Muestra de cortometrajes del interior del país.
ITINERARIO.
En Guatraché: “Cine Teatro Pampero”. EnGeneral Pico: “Cine Teatro Pico” “Espacio INCAA Km 630” y “Cine Gran Pampa”: Proyección de estrenos y ciclos especiales. En
Eduardo Castex “Espacio INCAA km 690”: Muestra “Directores del interior en el interior”.
CINEMOVIL con recorridos especiales por toda la provincia desde enero hasta diciembre de 2007.
Están todos invitados!
viernes, 17 de agosto de 2007
A preparar y disfrutar un buen mate!
Para el mate amargo:
Comience a cebar mate. siempre con chorritos suaves y finos de agua en el mismo lugar de la yerba. No lo recargue demasiado y que el agua no se hierba.
Ahora acomodese para disfrutar del mate. Se lo puede acompañar con carne fría, como en el campo. Con galletas, panes caseros, medialunas o tortas.
El mate no tiene horarios ni lugares establecidos para su infusión. EStá siempre presente a la hora de recibir un amigo.
Que los disfruten y si se lava la yerba, cuando lo ensiyen... cambien solo la parte de arriba de la yerba utilizada.
EL MATE, historia del ritual
La expresión "mate" tiene su origen en le vocablo quechua "mati" que quiere decir calabaza. los conquistadores españoles lo usaron para referirse a lo que los guaranies llamaban "caiguá" (cái significa yerba y guá significa procedencia. " viene de la yerba
La calabaza utilizada es el fruto de la lagenaria vulgaris. para sorber la infusión se utiliza una cañita o bombilla, originalmente llamada tacuarí en cuyo extemo se colocaba una semilla ahuecada que servía de filtro. En tiempos de la conquista el mate fue prohibido por
El ritual de la infusión, practicado por los nativos resultaba una amenaza, para los recién llegados europeos. Se condenó a los tomadores de mate por considerarlos "haraganes", sosteniendo que este rito paralizaba durante muchas horas al día sin otra justificación que el ocio.
Los indígenes de
Si bien el Uruguay no produce yerba mate, exporta 200.000 kilos anuales a los uruguayos dispersos por el planeta..
El antropólogo uruguayo Daniel Vidart dice: "tras el ademán litúrgico de preparar, cebar, y tomar mate hay una concepción del mundo y de la vida...el mate vence las tendencias aislacionistas del criollo... empareja las clases sociales...Y en todos los tiempos fue el mate el que hizo la rueda y no la rueda la que trajo al mate"
El ritual del mate
Leyendas.
Tupú, genio del bien, estaba en peregrinaje por la tierra, cuando llegó a la casa de un viejo muy pobre que, a pesar de su miseria, le dio de comer y de beber y lo albergó en su casa. En agradecimiento, Tupú le dejó la yerba.
Otra leyenda cuenta que Yasi y Araí (la luna y la nube) estaban en el bosque, cuando fueron atacadas por un jaguar. Vino un cazador en su auxilio y ellas, como premio, le dieron la caá (yerba), planta benéfica y protectora.
La tercera leyenda es semejante a la de Tupú. En ésta, San Juan y San Pedro fueron albergados por un viejito muy pobre, y Dios, en recompensa, transformó a la hija del anciano en árbol de yerba, para que fuera inmortal.
Una cuarta leyenda dice que el guerrero Maté estaba descansando una noche, cuando vino la diosa Sumá y le dió un ramo verde de yerba, diciéndole que lo plantara y que después de secas y trituradas las hojas le darían una deliciosa bebida.
Lo que los guaranies contaron a los jesuitas es que estuvo en sus tierras, hace muchos años, el Pai Zumé, llamado por los Tupís de Sumé, hombre de gran sabiduría que realizaba muchos milagros. Los padres acabaron interpretando que Sumé sería Santo Tomás, uno de los apóstoles, que se les habría aparecido, lo que fue incorporado a las leyendas autóctonas a partir das historias contadas por los religiosos.
Tupú, genio del bien, estaba en peregrinaje por la tierra, cuando llegó a la casa de un viejo muy pobre que, a pesar de su miseria, le dio de comer y de beber y lo albergó en su casa. En agradecimiento, Tupú le dejó la yerba.
Otra leyenda cuenta que Yasi y Araí (la luna y la nube) estaban en el bosque, cuando fueron atacadas por un jaguar. Vino un cazador en su auxilio y ellas, como premio, le dieron la caá (yerba), planta benéfica y protectora.
La tercera leyenda es semejante a la de Tupú. En ésta, San Juan y San Pedro fueron albergados por un viejito muy pobre, y Dios, en recompensa, transformó a la hija del anciano en árbol de yerba, para que fuera inmortal.
Una cuarta leyenda dice que el guerrero Maté estaba descansando una noche, cuando vino la diosa Sumá y le dió un ramo verde de yerba, diciéndole que lo plantara y que después de secas y trituradas las hojas le darían una deliciosa bebida.
Lo que los guaranies contaron a los jesuitas es que estuvo en sus tierras, hace muchos años, el Pai Zumé, llamado por los Tupís de Sumé, hombre de gran sabiduría que realizaba muchos milagros. Los padres acabaron interpretando que Sumé sería Santo Tomás, uno de los apóstoles, que se les habría aparecido, lo que fue incorporado a las leyendas autóctonas a partir das historias contadas por los religiosos.
miércoles, 1 de agosto de 2007
MURIO IGMAR BERGMAN
Por Anna Ringstrom y Sarah Edmonds ESTOCOLMO (Reuters) - El director de cine sueco Ingmar Bergman, que influenció a una generación de cineastas, con obras sobre temas relacionados con la muerte y el tormento sexual, murió el lunes 30 de julio, a los 89 años.
El cineasta y guionista autodidacta murió tranquilamente mientras dormía en su casa en la isla de Faro, en el Mar Báltico, informó su yerno y conocido escritor de novelas policiales, Henning Mankell.
Mankell dijo que su muerte no había sido una sorpresa para su familia.
"Estamos tranquilos de que haya muerto en paz y sin sufrir. Creo que falleció de una manera que mucha gente envidiaría," dijo Mankell a Reuters por teléfono. "El era un hombre mayor y su corazón se detuvo."
La comunidad fílmica mundial y del país de Bergman se enlutaron por el fallecimiento de un ícono.
"Era uno de los grandes," expresó a Reuters Jorn Donner, productor de "Fanny y Alexander," el último trabajo de Bergman para la pantalla grande con el que ganó cuatro Oscar.
Cissi Elwin, directora ejecutiva del Instituto Sueco de Cine, dijo que Bergman tuvo una breve aparición a principios de este mes, en la celebración anual de su carrera de medio siglo, en la isla de Faro, pero permaneció en una silla de ruedas y lucía muy cansado.
"Es una pérdida enorme," declaró Elwin. "Es muy, muy extraño e irreal porque Ingmar Bergman es (una parte) tan grande del cine sueco."
Bergman es famoso por películas como "Fresas salvajes," "Escenas de la vida conyugal" y "Fanny y Alexander," que le dieron a Suecia una reputación de melancolía, pero que lo convirtieron en un reconocido maestro del cine moderno.
En total, realizó en 54 filmes, 126 producciones teatrales y 39 obras radiales.
Sus obras maestras cinematográficas a menudo lidian con la confusión sexual, la soledad y una vana búsqueda del sentido de la vida, temas que atribuía a una infancia traumática en la que fue golpeado por su padre, un ministro luterano.
En una inusual entrevista en el 2001, Bergman dijo a Reuters que los demonios personales lo atormentaron e inspiraron a lo largo de su vida.
"Los demonios son innumerables, aparecen en los momentos más inconvenientes y crean pánico y terror," señaló en ese momento. "Pero aprendí que si puedo dominar las fuerzas negativas y arrearlas a mi carro, entonces pueden trabajar para ventaja mía."
"Fanny y Alexander," la sumamente autobiográfica última producción del director para la pantalla grande, cuenta la historia de una familia de clase alta de Uppsala, antes de la Primera Guerra Mundial.
El niño protagonista, Alexander, y su hermana, Fanny, son abusados mental y físicamente por su padrastro, un reverendo inspirado en el padre de Bergman. Al final, Alexander usa poderes supernaturales para tomar una venganza siniestra.
Bergman obtuvo reconocimiento internacional con "El Séptimo Sello," un filme de 1956 en el cual un cruzado que busca a Dios juega ajedrez con una representación de la muerte.
Directores de cine de todo el mundo lo han nombrado desde entonces como una inspiración.
Woody Allen lo admiró profundamente, rindiendo homenaje al "El Séptimo Sello" en su comedia "Love and Death."
"El era una de las pocas personas que utilizaba un filme como una genuina forma de arte, como un gran escritor (...) A él no le interesaba el mundo comercial del cine," dijo Allen a la radio de la BBC al enterarse del fallecimiento.
(Reporte adicional de Fredrika Bernadotte, Helena Soderpalm y Adam Cox en Estocolmo, Terhi Kinnunen en Helsinki y David Cutler en Londres)
El cineasta y guionista autodidacta murió tranquilamente mientras dormía en su casa en la isla de Faro, en el Mar Báltico, informó su yerno y conocido escritor de novelas policiales, Henning Mankell.
Mankell dijo que su muerte no había sido una sorpresa para su familia.
"Estamos tranquilos de que haya muerto en paz y sin sufrir. Creo que falleció de una manera que mucha gente envidiaría," dijo Mankell a Reuters por teléfono. "El era un hombre mayor y su corazón se detuvo."
La comunidad fílmica mundial y del país de Bergman se enlutaron por el fallecimiento de un ícono.
"Era uno de los grandes," expresó a Reuters Jorn Donner, productor de "Fanny y Alexander," el último trabajo de Bergman para la pantalla grande con el que ganó cuatro Oscar.
Cissi Elwin, directora ejecutiva del Instituto Sueco de Cine, dijo que Bergman tuvo una breve aparición a principios de este mes, en la celebración anual de su carrera de medio siglo, en la isla de Faro, pero permaneció en una silla de ruedas y lucía muy cansado.
"Es una pérdida enorme," declaró Elwin. "Es muy, muy extraño e irreal porque Ingmar Bergman es (una parte) tan grande del cine sueco."
Bergman es famoso por películas como "Fresas salvajes," "Escenas de la vida conyugal" y "Fanny y Alexander," que le dieron a Suecia una reputación de melancolía, pero que lo convirtieron en un reconocido maestro del cine moderno.
En total, realizó en 54 filmes, 126 producciones teatrales y 39 obras radiales.
Sus obras maestras cinematográficas a menudo lidian con la confusión sexual, la soledad y una vana búsqueda del sentido de la vida, temas que atribuía a una infancia traumática en la que fue golpeado por su padre, un ministro luterano.
En una inusual entrevista en el 2001, Bergman dijo a Reuters que los demonios personales lo atormentaron e inspiraron a lo largo de su vida.
"Los demonios son innumerables, aparecen en los momentos más inconvenientes y crean pánico y terror," señaló en ese momento. "Pero aprendí que si puedo dominar las fuerzas negativas y arrearlas a mi carro, entonces pueden trabajar para ventaja mía."
"Fanny y Alexander," la sumamente autobiográfica última producción del director para la pantalla grande, cuenta la historia de una familia de clase alta de Uppsala, antes de la Primera Guerra Mundial.
El niño protagonista, Alexander, y su hermana, Fanny, son abusados mental y físicamente por su padrastro, un reverendo inspirado en el padre de Bergman. Al final, Alexander usa poderes supernaturales para tomar una venganza siniestra.
Bergman obtuvo reconocimiento internacional con "El Séptimo Sello," un filme de 1956 en el cual un cruzado que busca a Dios juega ajedrez con una representación de la muerte.
Directores de cine de todo el mundo lo han nombrado desde entonces como una inspiración.
Woody Allen lo admiró profundamente, rindiendo homenaje al "El Séptimo Sello" en su comedia "Love and Death."
"El era una de las pocas personas que utilizaba un filme como una genuina forma de arte, como un gran escritor (...) A él no le interesaba el mundo comercial del cine," dijo Allen a la radio de la BBC al enterarse del fallecimiento.
(Reporte adicional de Fredrika Bernadotte, Helena Soderpalm y Adam Cox en Estocolmo, Terhi Kinnunen en Helsinki y David Cutler en Londres)
Murio igman bergman.
Escrito por Mariana Isadora Rodriguez
miércoles, 01 de agosto de 2007
Por Anna Ringstrom y Sarah Edmonds ESTOCOLMO (Reuters) - El director de cine sueco Ingmar Bergman, que influenció a una generación de cineastas, con obras sobre temas relacionados con la muerte y el tormento sexual, murió el lunes 30 de julio, a los 89 años.
El cineasta y guionista autodidacta murió tranquilamente mientras dormía en su casa en la isla de Faro, en el Mar Báltico, informó su yerno y conocido escritor de novelas policiales, Henning Mankell.
Mankell dijo que su muerte no había sido una sorpresa para su familia.
"Estamos tranquilos de que haya muerto en paz y sin sufrir. Creo que falleció de una manera que mucha gente envidiaría," dijo Mankell a Reuters por teléfono. "El era un hombre mayor y su corazón se detuvo."
La comunidad fílmica mundial y del país de Bergman se enlutaron por el fallecimiento de un ícono.
"Era uno de los grandes," expresó a Reuters Jorn Donner, productor de "Fanny y Alexander," el último trabajo de Bergman para la pantalla grande con el que ganó cuatro Oscar.
Cissi Elwin, directora ejecutiva del Instituto Sueco de Cine, dijo que Bergman tuvo una breve aparición a principios de este mes, en la celebración anual de su carrera de medio siglo, en la isla de Faro, pero permaneció en una silla de ruedas y lucía muy cansado.
"Es una pérdida enorme," declaró Elwin. "Es muy, muy extraño e irreal porque Ingmar Bergman es (una parte) tan grande del cine sueco."
Bergman es famoso por películas como "Fresas salvajes," "Escenas de la vida conyugal" y "Fanny y Alexander," que le dieron a Suecia una reputación de melancolía, pero que lo convirtieron en un reconocido maestro del cine moderno.
En total, realizó en 54 filmes, 126 producciones teatrales y 39 obras radiales.
Sus obras maestras cinematográficas a menudo lidian con la confusión sexual, la soledad y una vana búsqueda del sentido de la vida, temas que atribuía a una infancia traumática en la que fue golpeado por su padre, un ministro luterano.
En una inusual entrevista en el 2001, Bergman dijo a Reuters que los demonios personales lo atormentaron e inspiraron a lo largo de su vida.
"Los demonios son innumerables, aparecen en los momentos más inconvenientes y crean pánico y terror," señaló en ese momento. "Pero aprendí que si puedo dominar las fuerzas negativas y arrearlas a mi carro, entonces pueden trabajar para ventaja mía."
"Fanny y Alexander," la sumamente autobiográfica última producción del director para la pantalla grande, cuenta la historia de una familia de clase alta de Uppsala, antes de la Primera Guerra Mundial.
El niño protagonista, Alexander, y su hermana, Fanny, son abusados mental y físicamente por su padrastro, un reverendo inspirado en el padre de Bergman. Al final, Alexander usa poderes supernaturales para tomar una venganza siniestra.
Bergman obtuvo reconocimiento internacional con "El Séptimo Sello," un filme de 1956 en el cual un cruzado que busca a Dios juega ajedrez con una representación de la muerte.
Directores de cine de todo el mundo lo han nombrado desde entonces como una inspiración.
Woody Allen lo admiró profundamente, rindiendo homenaje al "El Séptimo Sello" en su comedia "Love and Death."
"El era una de las pocas personas que utilizaba un filme como una genuina forma de arte, como un gran escritor (...) A él no le interesaba el mundo comercial del cine," dijo Allen a la radio de la BBC al enterarse del fallecimiento.
(Reporte adicional de Fredrika Bernadotte, Helena Soderpalm y Adam Cox en Estocolmo, Terhi Kinnunen en Helsinki y David Cutler en Londres)
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