hecho en Buenos aires, proyecto para la inclusion

Entrevista a Patricia Merkin, directora de la revista Hecho en Bs AS.

Hecho en Bs. As. es una empresa social que edita una revista, escrita por periodistas profesionales y vendida en las calles sólo personas en situación de calle y desempleados, que a través de la venta obtienen un ingreso digno.

La organización también, brinda servicios sociales, terapias de apoyo, talleres creativos, servicios médicos, consultorio jurídico, a fin de ayudar a los vendedores y sus familias a aspirar a una vida mejor, completando un proceso de inserción integral.

Patricia ¿que hechos generaron el proyecto de hecho en Buenos Aires?

Habían cerrado una cantidad de fábricas. Yo veía que a la gente dormía en la calle, y la gente decía: acá no hay gente que duerme en la calle, lo que hay son crotos. Siempre existió el croto. Que eran los que vivían en los trenes. Hubo un cambio del croto errante y vagabundo al desocupado. Como resultado de las privatizaciones y del cierre de las fuentes de trabajo. Esa gente paso de trabajadores en pleno empleo a desaparecido social. En el año 98 había un 17 % de desempleo. El disparador fue ese gran cambio de los años 90, de las nuevas formas que el trabajo adoptó en el mundo. El trabajador paso de tener un patrón a una autonomía total.

Entonces, hecho en buenos aires sale como oportunidad de trabajo, no solo porque genera un ingreso ante la oportunidad de venta. El vendedor forma parte de un sistema social cultural, que hace que las personas vayan encontrando alternativas, mediante la participación en las actividades de la organización. Y eso lo convierte a Hecho en BS AS, en una empresa social.

¿Como reuniste el capital humano para la revista?

Para reunir a las personas trabajamos durante 6 en las plazas públicas, recorrimos comedores escolares y un montón de lugares. Trabajamos con un grupo de colaboradores que se sumo al grupo estable, cooperantes de la asociación. Eran todas personas que estaban en situación de exclusión, con muchos problemas, que estaban en hogares, que no tenían casa trabajo y demás. Y la salida se retrasaba porque no aparecía el dinero para sacar el número. Hasta que el 12 junio del año 2000 sale la primer revista con 3 vendedores.

¿Como fue el lanzamiento de la revista Hecho en Buenos Aires?

El lanzamiento fue en la plaza primero de mayo. Convocamos a todas las personas con las que habíamos tenido contacto. Y vinieron solo 3 o 4. El primer vendedor se llamaba Rubén y era el número 001, el era de Jujuy. Estaba viviendo en la plaza primero de mayo. El se fue a vender a la salida de canal trece, recuerdo que habíamos hablado a los vendedores para que fueran a vender a la salida de los canales de televisión. Por ahí con eso ganábamos un terreno público, los periodistas se enteraban y nos empezaban a hacer notas y así se iban a enterar que existíamos. Bueno, el se fue a la salida de canal 13, canal 11, y canal 7. Y claro, volvieron y no les compraba nadie. Y de a poco la gente se empezó a enganchar.

La primera tapa era muy particular era roja y blanca y había una foto de un tipo vendiendo una revista de hecho en Bs. as. Arriba decía “Anda a laburar y abajo decía, este es mi trabajo. Entones había toda una editorial que decía que la sociedad cree, que los excluidos son excluidos porque quieren. Se los tildaba de vagos de delincuentes, etc. Al principio no teníamos sede, ni oficina. Entonces se nos ocurrió darle a los vendedores que contactábamos en las plazas públicas, en los comedores, bares, y demás lugares, unos papelitos impresos, donde estaban nuestros números de teléfonos. Y las personas nos podían llamar con cobro revertido a cualquiera de las personas del equipo, Jorge, Cris, Maria Sergio o a mí. … Y así se fue armando. Llamado tras llamado.

Y el capital económico ¿como lo conseguiste?

Hecho en Buenos Aires no tuvo capital semilla en términos económicos. Tuvo capital humano que acompaño al proyecto todo el tiempo. En especial algunas personas. Jorge Martinelli, Maria Medrano. Personas que acompañaron procesos muy importantes.

La economía social tal vez, no reditué en plata al inversor pero si en calidad de vida y en las personas no solo a los que ejecutan el programa. En este caso a los vendedores que integran un sistema de venta, de inclusión, sino también para las personas que consumen economía social. Que los convierte en consumidores responsables, mejores ciudadanos, que tienen una vida mejor porque están contribuyendo a mejorar la calidad de vida de la gente. Que a su vez, comparten con ellos la vida. Tan sencillo como eso.

Como se organizan dentro de Hecho en Bs As?

El proyecto tiene una metodología de trabajo. Hay con un código de conducta, donde nos ocupamos de resolver problemas que la persona tiene más allá de la venta de la revista. Tiene que ver con la toma de conciencia por parte de los vendedores y vendedoras, de que el 70% del precio de tapa es para ellos, es la ganancia y todo eso hace un caldo de cultivo para un proyecto medianamente equilibrado. Haciendo hincapié en la capacidad de expresión que una persona adulta necesita, para estar incluida. Para poder acceder a una vida digna, la de poder expresar sus capacidades, el rescate de las capacidades natas de las personas, con sus identidades regionales, culturales… etc., que son la base de una sociedad sana justa soberana, digna.

Antes de que alguien se convierta en vendedor o vendedora de HBA, se dan varios pasos: primero se le pregunta a la persona en qué situación económica se encuentra. Porque estar en situación de calle o vivir de forma vulnerable no es sólo dormir en la calle o debajo de la autopista. Puede que la persona esté albergada de forma temporaria en un hogar de tránsito, esté en una casa ocupada o esté a punto de ser desalojado de su casa. Dormir en las calles no es más que una de las tantas manifestaciones de la actual crisis de vivienda, desempleo y falta de oportunidades de nuestra sociedad.

Si una persona logra avanzar en su vida y vendiendo logra alquilar una habitación, eso no significa que tenga que dejar de vender la revista, ya que nuestra función trasciende la venta, y tener un lugar para estar, aun no significa dejar de estar excluido.

Motivamos a nuestros vendedores a seguir adelante y encontrar nuevas formas de inclusión. Muchos de nuestros vendedores han tenido vidas difíciles, sin acceso a la educación y sin oportunidades, y vender HBA es su primera experiencia estable de trabajo y participación.

¿Cómo reconocemos a un vendedor o vendedora de HBA?

Cuando una persona decide ser vendedor/a, un miembro del Equipo le completa una ficha con sus datos, firma un código de conducta y se le entregan 10 revistas gratuitas para vender. Todos los vendedores llevan una credencial con su número y venden en paradas otorgadas por la organización.

En este momento, hay 200 vendedores. Y pasaron por la organización más de 2000 vendedores. Hay quienes vienen y están 2 días, y hay otros que nos encontraron como una opción permanente, para otros es un puente de nuevas oportunidades. La mayoría de las personas con las que trabajan tienen entre 25, 35 y 40 años. Algunos son jóvenes con su primer empleo. Para otros es el primer trabajo de la familia. Hoy editamos entre 20.000 25.000 ejemplares. Hecho en buenos aires es un proyecto que hoy ayuda a 200 personas a salir adelante mediante al venta de la revista. Pero hecho en buenos aires es una empresa social que plantea un modelo innovador.

¿Cuáles son algunos de los nuevos proyectos?

Hecho en Buenos Aires revista, brinda trabajo y amplia las capacidades. Tratamos de abrirnos a nuevos proyectos. Tenemos un proyecto de arte hecho en Buenos Aires, formación de disciplinas artísticas, el proyecto de fútbol, que pertenece a una red internacional de revistas de publicaciones de la calle. De la cual somos miembros. Hecho en buenos aires es un proyecto exitoso porque tiene una propuesta muy directa. Exitoso en términos sociales y deficitario en términos económicos dado que el vendedor se lleva 70% del precio de tapa y tenemos muy poca publicidad.

Lo que hacemos es generar pequeñas iniciativas, que nos generan pequeños ingresos, que articulamos con otras asociaciones del extranjero que nos ayudan a juntar fondos y el sumamos la venta de otros productos. Es difícil. Por eso ahora necesitamos apoyo, que la sociedad argentina entienda el sentido que tiene. Hoy es Hecho en Buenos aires y mañana es otro proyecto.

Desde 2001, Hecho en Bs. As., brinda los medios necesarios para que los vendedores puedan completar su proceso de inserción: terapias de apoyo psicológico, talleres creativos, terapias alternativas, capacitación en ciudadanía y derechos humanos, etc. Todas las actividades se realizan en nuestro Centro Social-Puerto 21, donde además se ayuda a tramitar documentación para quienes no la tienen; hay un consultorio jurídico, se facilita la llegada a programas existentes, derivaciones a cursos de capacitación en oficios, etc.

¿Porque elegiste una revista como el producto para esta empresa social?

El hilo conductor del proyecto era editar una revista que las personas en situación de calle y desempleados quisieran vender y que los lectores quisieran comprar.

Vincular al vendedor con el producto y con el lector. Hacer que ese puente entre vendedor y lector se generara a través del producto y para visualizar un problema social. Que es el problema de la exclusión social. Es decir, la idea mas profunda se basa en que visibilizando el problema desde la persona afectada, por el problema, tenes más posibilidades de resolverlo.

Sin embargo creo que el concepto de empresa social es un concepto de intervención en la crisis social es una maravilla que no tiene resultados inmediatos y requiere de recursos. Porque nada cuesta mas que poner una persona a trabajar que no ha trabajado durante mucho tiempo o que nunca trabajo.

Mariana Isadora Rodríguez.

De ahi soy yo, por Bersuit Vergarabat

TODO LO QUE ENTRA DESDE AFUERA ES MAS OLOR
Y SE ME PEGA EN MI INTERIOR, QUE ES POZO CIEGO POR ABRIR,
Y NO HAY MANERA, CON MI ALMA ASORDINADA
COMO UNA ENORME CORNETA, TAPIADA POR LOS MOCOS
Y LAS FLEMAS QUE SE INFLAMAN, Y LAS FLORES QUE SE QUEMAN
EN ESTA ENORME COLMENA DE ABEJAS QUE FABRICAN MAS PROBLEMAS, INTESTINOS,
Y LA MIEL SE HACE DIARREA Y ES UN CULO MI DESTINO,
Y POR LA BOCA SOLO ESPELO UNA INMENSA VERBORREA… EVACUANDO EL SER,
VERBORREA VERTIENDOSE...

Y CUALQUIERA QUE PREGUNTE DONDE VIVO,
IMAGINEN QUE ARGENTINA SEA EL CULO DE LA TIERRA
Y QUE ESE CULO TENGA UN CULO Y BUENOS AIRES SEA UNA NALGA
Y LA OTRA NALGA, LA HERMANA MONTEVIDEANA...
Y EL ESFINTER MISMO DE ESE INMENSO CULO
RECIBA TODA LA MIERDA... RIOS DE MIERDA!!!
EMPRESAS "GENEROSAS" CULTIVANDO MISERIA,
REGANDO CON GANGRENA Y MIS VENAS SE ENVENENAN,
ASESINOS SILENCIOSOS DISEÑANDO EL PAISAJE RADIACTIVO, UNA MIERDA...!!!
LA CIUDAD DE AVELLANEDA
TODO EL MUNDO LA RECUERDA POR SU FUERTE OLOR A MIERDA,
DE AHI SOY YO.... OTRA MIERDA... ESE SOY YO, ESA ES MI TIERRA...

NO HAY NADA MAS ANTIECOLOGICO QUE UN INFELIZ, QUE UN INFELIZ…
NO HAY NADA MAS ANTIECOLOGICO QUE UN INFELIZ, QUE UN INFELIZ...

UN INFELIZ, FABRICANTE, TRAFICANTE, PORTADOR, VENDEDOR DE TONELADAS DE DOLOR.
UNA VERDADERA USINA, UNA RAQUITICA ORQUIDEA PARASITA
QUE CHUPA LUZ, QUE CHUPA VIDA...
NO TIENE AMORES Y SE CONSTIPA DE GROTEZCOS FRACASOS Y AVANZA CIEGO,
Y SE EMBELEZA POR SER PARTE DE UNA VEZ DE ESTA MALDITA MIERDA!!!
QUE ORGULLO DE MIERDA!!! SOBERBIA DE MIERDA!!! PROYECTO DE MIERDA!!!
EL FUTURO QUE ME ESPERA... SENSACIONES DE MIERDA...
POESIA BURDA, MIERDA MUERTA, MIERDA TUYA, MIERDA DE ELLOS,
MIERDA MIA, MIERDA NUESTRA, NUESTRA MIERDA...
INCONCIENCIA DE MIERDA!!! PSICOPATAS DE MIERDA!!!
ASI ES MI MIERDA QUERIDA… MIA... BIEN DE ADENTRO, PROFUNDA, HUMANA,
PENOSAS ALMAS ENFERMAS... MAL HERIDAS, DE AHI SOY YO...

NO HAY NADA MAS ANTIECOLOGICO QUE UN INFELIZ, QUE UN INFELIZ
NO HAY NADA MAS ANTIECOLOGICO QUE UN INFELIZ, QUE UN INFELIZ

Y CONSTRUIREMOS UNA ENORME PAPELERA
PARA LIMPIARNOS LA BOCA, PARA LIMPIARNOS EL ORTO...
Y CONSTRUIREMOS UNA ENORME PAPELERA
PARA LIMPIARNOS LA BOCA, PARA LIMPIARNOS EL ORTO...
Y CONSTRUIREMOS UNA ENORME PAPELERA
PARA LIMPIARNOS LA BOCA SI!!! PARA LIMPIARNOS EL ORTO...


LETRA: CORDERA-MARTIN-ALARCON

CARNAVAL PORTEÑO

Fiesta popular con la alegría de 112 murgas en 40 corsos en toda la ciudad.

Del 2 al 25 de febrero

Sábados de 19 a 2 hs.
Domingos de 19 a 24 hs.
Feriados de carnaval Lunes 4/2 y martes 5/2 de 19 a 24 hs .

Programación de corsos

Abasto:Ubicación: Av. Córdoba e/ Agüero y Sánchez de Bustamante.Presentaciones: sábados 2 y 9, y domingos 3 y 10.

Almagro:Ubicación: Av. Medrano e/ Guardia Vieja y Av. Corrientes.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Balvanera:Ubicación: Av. Belgrano e/ Saavedra y Pasco.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Belgrano:Ubicación: Juramento e/ Arcos y Av. Cabildo.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24; lunes 4 y martes 5.

Boedo 1:Ubicación: Av. Boedo e/ Av. Independencia y Av. San Juan.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24 y lunes 4.

Boedo 2:Ubicación: Av. Belgrano e/ Maza y Columbres.Presentaciones: sábados 2 y 9, y domingos 3 y 10.

Caballito:Ubicación: Av. Avellaneda e/ Nicasio Oroño y Fragata Sarmiento.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Caballito 2:Ubicación: Av. Gaona e/ Terrero y Trilles.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Coghlan:Ubicación: Av. Congreso e/ Plaza y Av. Roberto Goyeneche. Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Colegiales:Ubicación: Av. Federico Lacroze e/ Conesa y R. Freire.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Costanera Sur: Ubicación: Av. de los Italianos e/ Macacha Sáenz y Azucena Villaflor.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24 y lunes 4.

Floresta:Ubicación: Av. Gaona entre Mercedes y Sanabria. Presentaciones: sábado 23 y domingo 24.

La Boca:Ubicación: Av. Patricios e/ Pinzón y Arzobispo Espinosa. Presentaciones: sábados 16 y 23 y domingos 17 y 24.

Liniers:Ubicación: Tuyutí e/ Cosquín y Carhué. Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Lugano 1:Ubicación: Av. Riestra e/ Leguizamón y Oliden. Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Lugano 2:Ubicación: Av. Fernández de la Cruz e/ Murguiondo y Lisandro de la Torre.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24; lunes 4 y martes 5.

Mataderos: Ubicación: Av. Alberdi e/ Escalada y Araujo. Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Montecastro: Ubicación: Av. Juan B. Justo e/ Calderón de la Barca y Virgilio.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Monserrat: Ubicación: Av. San Juan e/ Solís y Sáenz Peña.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Nuñez: Ubicación: Av. Congreso e/ Moldes y Av. Cabildo.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24; lunes 4 y martes 5.

Bajo Nuñez: Ubicación: Ramallo e/ Vuelta de Obligado y Arcos. Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24 y lunes 4.

Piedrabuena: Ubicación: 2 de Abril e/ Gral. Paz y Montiel. Presentaciones: domingos 3, 10, 17 y 24.

Parque Avellaneda: Ubicación: Av. Olivera e/ Directorio y J. B. Alberdi.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24; lunes 4 y martes 5.

Parque Centenario: Ubicación: Lambaré e/ Av. Corrientes y Sarmiento. Presentaciones: sábado 16 y domingo 17.

Parque Chacabuco: Ubicación: Av. José M. Moreno e/ Estrada y Santander.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Parque Patricios: Ubicación: Av. Caseros e/ La Rioja y Albarden.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24; lunes 4 y martes 5.

Parque Ameghino:Ubicación: Av. Caseros e/ Pichincha y Juan C. Gómez.Presentaciones: sábados 9 y 16 y domingos 10 y 17.

Paternal 1:Ubicación: Av. Constituyentes e/ Gutenberg y Warnes.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Paternal 3: ubicación: Av. San Martín e/ Juan B. Justo y Seguí.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Pompeya 1:Ubicación: Av. Sáenz e/ Coronel Pagola y Del Tigre.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24 y lunes 4.

Pompeya 2 :Ubicación: Av. Perito Moreno e/ av. Saenz a Diogenes Taborda y Pepirí.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24; lunes 4 y martes 5.

Saavedra (Magos):Ubicación: Av. Ricardo Balbín e/ Iberá y Manuela Pedraza.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24; lunes 4 y martes 5.

Saavedra (Reyes) :Ubicación: Av. Balbín e/ Plaza y Goyeneche.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

San Telmo :Ubicación: Av. Independencia e/ Balcarce y Chacabuco.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24 y lunes 4.

Villa Crespo:Ubicación: Av. Scalabrini Ortiz e/ Av. Corrientes y J. R. Velasco.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Villa Ortúzar :Ubicación: Av. Triunvirato e/ Tronador y Av. Elcano.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24; lunes 4 y martes 5.

Villa Pueyrredón:Ubicación: Av. Mosconi e/ Terrada y Bolivia. Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23 y domingos 3, 10, 17 y 24.

Villa Soldati: Ubicación: Av. Mariano Acosta e/ Av. Rabanal y Rodrigo de Triana.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24 y lunes 4.

Villa Urquiza:Ubicación: Av. Triunvirato e/ Olazábal y Echeverría. Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24 y lunes 4.

Versalles: Ubicación: París e/ Álvarez Jonte y Marcelo Gamboa.Presentaciones: sábados 2, 9, 16 y 23; domingos 3, 10, 17 y 24; lunes 4 y martes 5.

Murgas participantes

ACALAMBRADOS DE LAS PATAS, AFUL, ATACADOS POR LA SANTA RISA,
ATREVIDOS POR COSTUMBRE, BAILANDO EN UNA PATA, BATE EL PARCHE, CAPRICHOSOS DE SAN TELMO, DE PASO CAÑAZO, DESGASTANDO EL ASFALTO DE SAN CRISTÓBAL, EL RECHIFLE DE PALERMO, ELÉCTRICOS DE AGRONOMÍA, ELEGANTES POR COSTUMBRE, ENVASADOS EN ORIGEN, ENVICIADOS POR SAAVEDRA, ESQUINAZO DE LUGANO 1 Y 2, FABRICANTES DE ALEGRÍA, FALTA ENVIDO Y TRUCO, FILETEANDO ILUSIONES, FORTUBANDA, GAMBETEANDO EL EMPEDRADO, GARUFA DE CONSTITUCIÓN, ILUMINADOS POR URQUIZA, ILUSIONES DE PALERMO, ILUSIONES DE UNA NOCHE, LA GLORIOSA DE BOEDO, LA LEYENDA MURGUERA, LA LOCURA DE BOEDO, LA PASIÓN QUE FALTABA, LA REDOBLONA, LA RESACA DE PALERMO, LOS ALUCINADOS DE PARQUE PATRICIOS, LOS AMOS DE DEVOTO, LOS AMOTINADOS DE LUGANO, LOS ÁNGELES DEL VALLE, LOS ASES DEL MOVIMIENTO DE VILLA SOLDATI
LOS ATORRANTES DE ALMAGRO, LOS AUDACES DEL BAJO BELGRANO
LOS AUTÉNTICOS RAYADOS DE LUGANO, LOS BACANES DE VILLA REAL,
LOS BOHEMIOS DE LUGANO, LOS CACHAFACES DE COLEGIALES, LOS CALAVERAS DE CONSTITUCIÓN,LOS CAPRICHOSOS DE LINIERS, LOS CAPRICHOSOS DE MATADEROS
LOS CHIFLADOS DE BOEDO, LOS COLIFAS DE CABALLITO, LOS COMETAS DE BOEDO
LOS COMODINES DE LA PATERNAL, LOS CONTRERAS DE SOLDATI, LOS DESAKATADOS
LOS DESCARRILADOS DE PARQUE AVELLANEDA, LOS DESCONOCIDOS DE SIEMPRE
LOS DESCONTROLADOS DE BARRACAS, LOS DESFACHATADOS DEL BAJO BELGRANO
LOS DIAMANTES DE SOLDATI, LOS DISLOCADOS DE LUGANO, LOS DUENDES DE CABALLITO, LOS DUEÑOS DE LA ILUSIÓN DE COGLHAN, LOS ELEGANTES DE PALERMO
LOS ELEGANTES DE SAAVEDRA, LOS ELEGIDOS DEL DIOS MOMO, LOS ENDIABLADOS DE VILLA ORTÚZAR, LOS ENEMIGOS DEL CASORIO, LOS ESTRELLADOS PORTEÑOS
LOS FABULOSOS DE PALERMO, LOS FANTASMAS DE SAAVEDRA, LOS FANTOCHES DE VILLA URQUIZA, LOS GALANES DEL BAJO FLORES, LOS GARDELITOS DE DEVOTO
LOS GIROSOS DE POMPEYA, LOS GOYENECHES DE SAAVEDRA, LOS HECHIZADOS DE PIEDRABUENA, LOS IMPRESENTABLES DE FLORES, LOS INCANSABLES DE CHACARITA
LOS INCAS DE JUJUY, LOS INCREIBLES DEL BAJO NÚÑEZ, LOS INEVITABLES DE FLORES, LOS INOCENTES DE PARQUE CHAS, LOS INQUIETOS DE MONTECASTRO
LOS INSACIABLES DE LA PATERNAL, LOS MAGOS DE SAAVEDRA, LOS MAMARRACHOS DE ALMAGRO, LOS MAREADOS DE PIEDRABUENA, LOS MIMADOS DE LA PATERNAL
LOS MIMOSOS DE LA PATERNAL, LOS MISMOS DE SIEMPRE, LOS MOCOSOS DE LINIERS, LOS MOVEDIZOS DE VILLA CRESPO, LOS NENES, LOS PECOSOS DE FLORESTA
LOS PIBES DE DON BOSCO, LOS PITUCOS DE VILLA DEL PARQUE Y DEVOTO
LOS PIZPIRETAS DE LINIERS, LOS PLEBEYOS DE DEVOTO, LOS PREFERIDOS DE VILLA URQUIZA, LOS PRESUMIDOS DEL CARNAVAL, LOS QUITAPENAS, LOS RELEGADOS DE BELGRANO, LOS RENGOS DEL BAJO, LOS RETOCADOS DE VILLA URQUIZA
LOS REYES DEL MOVIMIENTO, LOS VERDES DE MONSERRAT, LOS VICIOSOS DE ALMAGRO, MANIÁTICOS DE VILLA CRESPO, MONARCAS DE LA FIACA, PASIÓN QUEMERA, PIANTADOS DEL ARRABAL, PORTADORES DE ALEGRÍA, RESACA MURGUERA DE SAN CRISTÓBAL, SANGRE MURGUERA, SOÑADORES DE VILLA PUEYRREDÓN, VIVA LA PEPA DE BARRACAS.

SUR

CAFETIN DE BUENOS AIRES

LA ULTIMA CURDA

Naranjo en Flor

MANO A MANO

una costumbre Platense

Todos los años, para recibir el año nuevo se realiza, en la ciudad de La Plata, la quema de muñecos.
Esta costumbre se enraizó y cobró fuerza dese 1959, cuando un grupo de vecinos se organizaron y realizaron un muñeco, que luego quemaron en honor a un jugador de fútbol. Desde allí este ritual fue creciendo en propuestas, modelos y recursos.
Por lo general, en la elección de los muñecos a construir, priman los temas destacados del año. Algunas veces fueron las caras de políticos del país.Otras veces, se hicieron objetos relacionados al foto periodismo, por el caso del periodista asesinado, CAbezas. Y este año los deportistas destacados fueron los elegidos para representar a la ciudad junto con los personajes más simpáticos de las peliculas destacadas o mayor vistas, en los cines de la localidad.
Y después del bridis se reunirán los vecinos, curiosos y demás para encender la mecha y ver como se calcina el muñeco que está lleno de fuegos artificiales que estallan y hacen del evento un hermoso espectáculo.

Quema de muñecos en La Plata.Argentina

Tango, MANO A MANO, 1923

Letra: Celedonio Flores.
Música: Carlos Gardel y José Razzano.

Rechiflado en mi tristeza, te evoco y veo que has sido
en mi pobre vida paria sólo una buena mujer.
Tu presencia de bacana puso calor en mi nido,
fuiste buena, consecuente, y yo sé que me has querido
como no quisiste a nadie, como no podrás querer.

Se dio el juego de remanye cuando vos, pobre percanta,
gambeteabas la pobreza en la casa de pensión.
Hoy sos toda una bacana, la vida te ríe y canta,
Ios morlacos del otario los jugás a la marchanta
como juega el gato maula con el mísero ratón.

Hoy tenés el mate lleno de infelices ilusiones,
te engrupieron los otarios, las amigas y el gavión;
la milonga, entre magnates, con sus locas tentaciones,
donde triunfan y claudican milongueras pretensiones,
se te ha entrado muy adentro en tu pobre corazón.

Nada debo agradecerte, mano a mano hemos quedado;
no me importa lo que has hecho, lo que hacés ni lo que harás...
Los favores recibidos creo habértelos pagado
y, si alguna deuda chica sin querer se me ha olvidado,
en la cuenta del otario que tenés se la cargás.

Mientras tanto, que tus triunfos, pobres triunfos pasajeros,
sean una larga fila de riquezas y placer;
que el bacán que te acamala tenga pesos duraderos,
que te abrás de las paradas con cafishos milongueros
y que digan los muchachos: Es una buena mujer.
Y mañana, cuando seas descolado mueble viejo
y no tengas esperanzas en tu pobre corazón,
si precisás una ayuda, si te hace falta un consejo,
acordate de este amigo que ha de jugarse el pellejo
pa'ayudarte en lo que pueda cuando llegue la ocasión.

Breve diccionario de lunfardo

l de la calle y los suburbios. Lunfardo, jerga carcelaria. Significante de la valentía y el coraje de los tiempos en que las fiestas solían terminar con sangre en la punta. Pintoresco y cínico, desentrañar sus voces es bucear en la esencia del tango.

Arrabal: barrio fuera del recinto de la población a que pertenece.


Bacán: hombre que mantiene a una mujer. Persona que se da buena vida; oligarca, elegante, refinado.
Bulín: (lunf.) cotorro. Cuarto de soltero para citas amorosas, lugar donde se duerme o vive.
Burdel: lugar desordenado, prostíbulo.


Cachafaz: (pop.) bribón, descarado, insolente, atrevido, desfachatado, pillo, pícaro, desvergonzado. Holgazán, ocioso.
Compadre: (pop.) Afectado, engreído, jactancioso, altanero. Valentón, pendenciero, desafiante, astuto, ladino, vil. Individuo de elegancia afectada.
Compadrear: hacer ostentación de riquezas, buenas relaciones. Hacerse el compadre.
Compadrito: hombre del bajo pueblo, vano, engreído y fachendoso. Individuo del suburbio porteño que imitó al compadre.
Conventillo: casa de inquilinato o de vecindad, con muchos moradores.
Cotorro: habitación de soltero; habitación para citas amorosas.
Cusifai: persona innominada, fulano, sujeto.


Fueye: Igual que fuelle. Acordeón, bandoneón.// Pulmón, bronquios.// Soplón.


Gringo: extranjero cuya lengua nativa no es la castellana. Persona muy blanca o rubia.
Guapo: bien parecido.


Malandra: delincuente.
Malevo: persona de malos antecedentes, provocador, pendenciero.
Milonguera/o: cantor de milongas. Que concurre a los bailes populares.


Orillero/ra: del arrabal. Residente de los suburbios. Persona de mal vivir.


Peringundín: igual que piringundín. Lugar de baile de gente baja, de dudosa moralidad.


Taura: (lunf.) bravucón. Animoso, muy valiente. Astuto.
Tugurio: habitación, vivienda o establecimiento pequeño y mezquino.

1924
Música: Gerardo Matos Rodríguez.
Letra: Pascual Contursi y Enrique Maroni.

Si supieras,
que aún dentro de mi alma,
conservo aquel cariño
que tuve para ti...
Quién sabe si supieras
que nunca te he olvidado,
volviendo a tu pasado
te acordarás de mí...

Los amigos ya no vienen
ni siquiera a visitarme,
nadie quiere consolarme
en mi aflicción...
Desde el día que te fuiste
siento angustias en mi pecho,
decí, percanta, ¿qué has hecho
de mi pobre corazón?

Sin embargo,
yo siempre te recuerdo
con el cariño santo
que tuve para ti.
Y estás en todas partes,
pedazo de mi vida,
y aquellos ojos que fueron mi alegría
los busco por todas partes
y no los puedo hallar.

Al cotorro abandonado
ya ni el sol de la mañana
asoma por la ventana
como cuando estabas vos,
y aquel perrito compañero,
que por tu ausencia no comía,
al verme solo el otro día
también me dejó...

oscar video: teatro

Ariel Prat, Negro y Murguero

El cantante busca profundizar en las raíces de lo afroargentino, una tradición que "intentó ser borrada en una operación de blanqueamiento cultural", explica.

por Pedro Fernández Mouján (*) BUENOS AIRES.- El cantante y compositor Ariel Prat acaba de editar "Negro y murguero", un disco en el que a través de la milonga candombeada y el tango negro profundiza la mirada sobre la murga porteña que abrió con "Los trasplantados de Madrid", producción que él define como la que expresa más acabadamente su ADN musical. "Este trabajo es un camino consecuente en búsqueda de la rítmica afroargentina que siempre se trató de ocultar, como el origen negro del tango y su aspecto percusivo", señaló Prat en charla con Télam. El músico, que actualmente reside en Zaragoza y trabaja en España y Francia, agregó que "en este disco siento que plasmé mi ADN musical, que está hecho de murga, tango, milonga y algunas cosas del rock". Prat, junto a su banda compuesta por Nano Campoliete en guitarra, Miguel Suárez en bajo, Alejandro Caraballo en bombo murguero, Esteban Buazzo en percusión y Juan Subirá en teclados, estará presentando el nuevo disco los próximos lunes 5 y 12 de noviembre en el Torquatto Tasso, el sábado 17 en el teatro Labardén de Rosario y el 30 de este mes en IFT. El disco se abre con "La murga camina", una suerte de alegato sobre el movimiento artístico callejero de constante crecimiento y renovación en la ciudad de Buenos Aires y luego incluye una notable musicalización del poema "El negro bamba", de Julián Centeya, con el que Prat elabora un candombe porteño de altísima calidad. La poesías afroamericanas de Centeya, Prat las conoció a través de un vinilo heredado de un tío anarquista de Valentín Alsina, que recuperó años atrás en París en casa del pianista Juan Carlos Cáceres. "Es histórico que todo lo afroargentino intentó ser borrado en una operación de blanqueamiento cultural y yo intento profundizar esta línea olvidada, traerla otra vez al centro de la canción porteña pateando el prejuicio del tablero musical que se intenta instalar", remarcó el cantante con cinco discos editados. Además de "El negro bamba", también musicaliza en este cd la poesía de Centeya "Te duele negro", con base percusiva del líder de La Chilinga y percusionista de Vicentico, Daniel Buira. Por otra parte, hay una exquisita versión de "Charol" junto a la orquesta Fervor de Buenos Aires, y una serie de temas nuevos de Prat, como "Al viejo Británico", "Rumba y tres saltos" (en colaboración con el Bersuit Pepe Céspedes), "El zurdito", que une las historias de Lionel Messi y la suya propia, con orígenes en Los Cebollitas de Diego Maradona; "Se[or Pamela" y "Bailaba Delia", una milonga dedicada a su abuela. "Mis canciones transpiran barrio, y ese es el espírtu que yo traslado a mi propuesta musical y mi baile; de ahí pasás a la milonga y la milonga candombeada y al pulso de la murga porte[a", asegura Prat definiendo más exactamente su propuesta artística. El músico, fánatico confeso de River Plate, asegura que "Negro y murguero" "es el disco más compacto y equilibrado que hice hasta ahora, donde me siento mucho más seguro de transitar un camino propio que tiene mucho que ver con Buenos Aires y que retrabajando los orígenes negados se instala como novedad". Prat asegura que el disco está dedicado a tres voces fundamentales del tango: Hugo del Carril, Julio Sosa y Alberto Castillo y, "paradójicamente -se[ala- cada uno de ellos tenía una milonga candombe emblemática" ("Oro y plata", "Azabache" y "Charol"). "De Hugo del Carril me interesa la integridad, la imagen de artista total, el compromiso militante del tipo que tiene inquietudes y las transforma; de Sosa la postura, la manera de pronunciar, el estremecimiento de un tipo al que le dolía lo que cantaba", remarca Prat. En cuanto a Alberto Castillo, rescata de él "su estilo inconfundilbe y su implicancia total con la milonga candombe y todo lo negro del tango en un momento en que se intentaba borrar todo rastro percusivo en la música de Buenos Aires", sostuvo. Con producción artística del tecladista de Juan Subirá, el disco reúne a una serie de invitados, como Lito Vilate, Daniel Buira, María Volonté y Gustavo Cordera, entre otros, para armar un trabajo que radicaliza una óptica y que sitúa al género popular y callejero de la murga porteña en uno de sus escalones más altos. (*): Télam.

El británico, Ariel Prat y Juan Subirá

buscando un sentido a lo inútil

tango negro, candombe

Tango negro Candombe Lyric and Music: Juan Carlos Cáceres

Tango negro, tango negro, te fuiste sin avisar, los gringos fueron cambiando tu manera de bailar. Tango negro, tango negro, el amo se fue por mar, se acabaron los candombes en el barrio ‘e Monserrat. Más tarde fueron saliendo en comparsas de carnaval pero el rito se fue perdiendo al morirse Baltasar. Mandingas, Congos y Minas repiten en el compás, los toques de sus abuelos borocotó, borocotó, chas, chas. Borocotó, borocotó borocotó, borocotó borocotó, borocotó, chas, chas. Tango negro, tango negro, la cosa se puso mal, no hay más gauchos mazorqueros y Manuelita que ya no está Tango negro, tango negro, los tambores no suenan más los reyes están de luto ya nadie los va a aclamar.

Primer corte de Paskin, orígenes del tango

Tangos, del otro lado del mundo

Paskin, orígenes delt ango

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paskin, orígenes del tango. Avances

Paskin es una búsqueda hacia las raíces de nuestra identidad Rioplatense. El tango es uno de los íconos que nos identifica culturalmente. Dese paskin comenzamos a preguntarnos sobre el orígen de esta identidad rítimica.
Y fuímos acercándonos a personas que se relacionan con el tango como vivencia cotidiana.
Lo que logramos es una recontrucción histórica que no está registrada en el tango for export.
Paskin producciones es una idea original de Mariana Isadora Rodríguez.
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El Impenetrable o la agonía कोम

En estos tiempos el Chaco concita la atención de todo el mundo. Prensa y televisión global vienen a mirar los estragos de la desnutrición que afecta a miles de aborígenes en los bosques que se conocen –ya impropiamente– como El Impenetrable.
Mi colega y amiga Cristina Civale, autora del blog Civilización y Barbarie, del diario Clarín, me invita a acompañarla. No es la primera invitación que recibo, pero sí la primera que acepto. Rehusé viajar antes de las recientes elecciones, porque, obviamente, cualquier impresión escrita se habría interpretado como denuncia electoral. Y yo estoy convencido, desde hace mucho, de que la espantosa situación socioeconómica en que se encuentran los pueblos originarios del Chaco, y su vaciamiento sociocultural, no son mérito de un gobierno en particular de los últimos 30 o 40 años (los hubo civiles y militares; peronistas, procesistas y radicales) sino de todos ellos.

Primero nos detenemos en Sáenz Peña, la segunda ciudad del Chaco (90 mil habitantes), para una visita clandestina –no pedida ni autorizada– al Hospital Ramón Carrillo, el segundo más importante de esta provincia. Civale toma notas y entrevista a pacientes indígenas en las salas de Tisiología, mientras yo recorro los pasillos mojados bajo las infinitas goteras de los techos, y miro las paredes rotas, despintadas y sucias, los patios roñosos y un pozo negro abierto y rebalsando junto a la cocina.

Aunque el frente del hospital está recién pintado, detrás hay un basural a cielo abierto en medio de dos pabellones. Vidrios y muebles rotos, escombros, radiografías, cascotes y deshechos quirúrgicos enmarcan las salas donde los pacientes son sólo cuerpos chupados por enfermedades como la tuberculosis o el Chagas. Me impresiona la mucha gente que hay tirada en los pisos, no sé si son pacientes o familiares, lo mismo da.

Una hora después, en el camino hasta Juan José Castelli –población de 30 mil habitantes que se autocalifica "Portal del Impenetrable"– la desazón y la rabia se perfeccionan al observar lo que queda del otrora Chaco boscoso. Lo que fue imperio de quebrachos centenarios y fauna maravillosa, ahora son campos quemados, de suelo arenoso y desértico, con raigones por doquier esperando las topadoras que prepararán esta tierra para el festival de soja transgénica que asuela nuestro país.

Entramos –nuevamente por atrás– al Hospital de Castelli, que se supone atiende al 90 o 95 por ciento de los aborígenes de todo el Impenetrable. Lo que veo allí me golpea el pecho, las sienes, los huevos: por lo menos dos docenas de seres en condiciones definitivamente inhumanas. Parecen ex personas, apenas piel sobre huesos, cuerpos como los de los campos de concentración nazis.

Una mujer de 37 años que pesa menos de 30 kilos parece tener más de 70. No puede alzar los brazos, no entiende lo que se le pregunta. Cinco metros más allá una anciana (o eso parece) es apenas un montoncito de huesos sobre una cama desvencijada. El olor rancio es insoportable, las moscas gordas parecen ser lo único saludable, no hay médicos a la vista e impera un silencio espeso, pesado y acusador como el de los familiares que esperan junto a las camas, o tirados en el piso del pasillo, también aquí, sobre mantas mugrientas, quietos como quien espera a la Muerte, esa condenada que encima, aquí, se demora en venir.

Siento una furia nueva y creciente, una impotencia absoluta. Le pregunto a una joven enfermera que limpia un aparador vidriado si siempre es así. "Siempre", responde irguiéndose con un trapo sucio en la mano, "aunque últimamente han sacado muchos, desde que empezó a venir la tele".

Es flaquita y tiene cara de buena gente: se le ve más resignación que resentimiento. Son 44 enfermeros en todo el hospital pero no alcanzan para los tres turnos. Trabajan ocho horas diarias cinco días por semana y cobran alrededor de mil pesos los universitarios, y menos de 600 los contratados, como ella. Los días de lluvia los techos se llueven y esto es un infierno, dice y señala los machimbres podridos y los pozos negros saturados que revientan de mierda en baños y patios. Y todo se lava con agua, nomás, porque "no tenemos lavandina".

Camino por otro pasillo y llego a Obstetricia y Pediatría. Allí todos son tobas. Una chiquilla llora ante su hijo, un saquito de huesos morenos con dos ojos enormes que duele mirar. Otra joven dice que no sabe qué tiene su nena pero no quiere que muera, aunque es obvio que se está muriendo. Hay una veintena de camas en el sector y en todas lo mismo: desnutrición extrema, mugre en las sábanas, miles de moscas, desolación y miedo en las miradas.

Después viajamos otra hora y el cuadro se hace más y más grotesco. Paramos en Fortín Lavalle, Villa Río Bermejito, las tierras allende el Puente La Sirena, los parajes El Colchón, El Espinillo y varios más. Son decenas de ranchos de barro y paja, taperas infames donde se hacinan familias de la etnia Qom (tobas). Todas, sin excepción, en condiciones infrahumanas.

Digan lo que digan, estas tierras –más de tres millones de hectáreas– fueron vendidas con los aborígenes dentro. Son varios miles y están ahí desde siempre, pero no tienen títulos, papeles, ni saben cómo conseguirlos. Los amigos del poder sí los tienen, y los hacen valer. El resultado es la devastación del Impenetrable: cuando el bosque se tala, las especies animales desaparecen, se extinguen. Los seres humanos también.

Y aunque algunas buenas almas urbanas digan lo contrario, y se escandalicen ciertas dirigencias, en el ahora ex Impenetrable chaqueño palabras duras como exterminio o genocidio tienen vigencia.

Desfilan ante nuestros ojos enfermos de tuberculosis, Chagas, lesmaniasis, niños empiojados que sólo han comido harina mojada en agua, rodeados de perros flacos, huesudos y ojerosos como sus dueños. Se llaman Margarita, Nazario, Abraham, María y lo mismo da. Casi todos dicen ser evangelistas, de la Asamblea de Dios, de la Iglesia Universal, de "los pentecostales" o "los anglicanos".

Involuntariamente irónico, evoco a Yupanqui: "Por aquí, Dios no pasó".
A unos 400 kilómetros de aquí el escrutinio final de las elecciones avanza lenta, nerviosamente. En alguna oficina el ministro de Salud de esta provincia seguirá negando todo esto, mientras el gobernador se prepara para ser senador y vivir en Buenos Aires, bien lejos de aquí, como casi todos los legisladores.

Nunca antes el Chaco ni este país me habían dolido tanto
No te quedes callado, hace circular este mensaje. Gracias
Por Mempo Giardinelli

Youssou N"Dour dice que "las raíces de todas las músicas del mundo están en África"

El cantante senegalés Youssou N"Dour regresa con un nuevo álbum de estudio, "Rokku mi Rokka", un disco en el que retoma su exitosa colaboración con Neneh Cherry y con el que quiere transmitir un mensaje muy claro al mundo, que "las raíces musicales de todas las músicas del mundo están en África".
"Rokku mi Rokka" significa "dar y tomar", una expresión con la que el cantante quiere expresar que África ha recibido mucho por parte del mundo desarrollado, "pero no hay que olvidar que África también ha aportado mucho al mundo", explica el cantante en una entrevista con Efe.
"Estilos como el reggae o el blues tienen sus raíces en los ritmos que los esclavos africanos llevaron a América" y que, siglos después, "los descendientes han traído de vuelta a África", afirma N"Dour.
Para "Rokku mi rokka", N"Dour vuelve a cantar en wolof, la lengua mayoritaria en Senegal, aunque también popular en otros países vecinos como Malí o Gambia.
De este modo, N"Dour escapa del monopolio lingüístico del inglés, algo que no le ha impedido que en 2004 ganara un Grammy por su álbum "Egypt", así como tener admiradores por todo el mundo y convertirse en el cantante africano más reconocido del siglo XX.
El senegalés asegura que el secreto de su éxito es que es un gran "contador de historias", muchas de las cuales se las transmitió su madre, aunque también ha sido necesaria una gran dosis de perseverancia, fuerza y vivir con el sentimiento "de que aún no se ha hecho lo suficiente y tienes que ofrecer más".
También tendrá algo que ver al respecto, que los últimos 20 años de su vida los ha dedicado a la música no sólo por el amor a este arte y como fuente de ingresos para sustentar a su familia, sino también como vehículo con el que transportar al mundo desarrollado "esa parte de África que no se conoce".
Precisamente la semana pasada, durante una conferencia sobre cooperación en Madrid, el senegalés lamentó la mirada distorsionada que los medios europeos y americanos ofrecen de África, mostrando solo "o la pobreza o la jungla".
"Nunca se muestra la solidaridad que hay entre pueblos africanos, todo lo que sucede día a día", por lo que el artista, a falta de otros medios, intenta que su música sirva para ofrecer "una imagen distinta de África".
Entre las nuevas 11 canciones del álbum, N"Dour vuelve a colaborar con la cantante de origen africano Neneh Cherry, con quien ya interpretó hace más de una década en el éxito "7 seconds".
En esta ocasión, N"Dour retoma esta colaboración para interpretar a dúo el tema "Wake Up. Africa is calling", una canción con la que ha conseguido que Neneh Cherry "se adentre en los ritmos africanos" lejos del pop, como hicieron con la canción "7 seconds".
"Rokku mi Rokka" comienza con la canción "4-4-44", una serie numérica que hace referencia al 4 de abril de hace 44 años, fecha en la que Senegal consiguió su independencia.
"Aún hoy hay muchas cosas que mejorar, consolidar aún más la democracia, buscar la mejor manera de convertirnos en un país desarrollado, y seguir sintiéndonos orgullosos de donde somos", aunque asegura que "de momento, la situación de Senegal es bastante normal".
A pesar de ello, muchos jóvenes africanos siguen abandonando sus países en busca de un tierra prometida, pensando que "ir a Europa es divertido". N"Dour les aconseja que no arriesguen sus vidas sin más "mientras no surjan nuevos derechos que garanticen viajar legal y libremente porque, si no, pueden perder demasiadas cosas por el camino".
Aunque eso no significa que el artista no considere viajar como "algo esencial", porque permite "que al regresar a casa puedas describir todo lo que has visto, y, en mi caso, te permite traer sonidos diferentes y nuevas emociones y sensaciones".
Agencia EFE Miércoles, 31 de octubre 2007

NEGRO Y MURGUERO

tango negro, Milonga murguera

"El zurdito",Primercorte del disco Negro y Murguero.
Letra: Ariel Prat. Música: Juan Subira.
imágenes: Ileana Castro Luque y Mariana Isadora Rodriguez
Edición: Mariana Isadora Rodriguez

los haka, por losDuendes de Caballito

HAKA ARGENTINO: LOS PUMAS

Así como los All Blacks tienen su danza maorí, Los Pumas podrían poner en práctica este "canto de guerra" compuesto por una murga, que recuerda frases e imágenes de la mejor parte de nuestra historia. Imperdible

Los Pumas bien podrían tener otro motivo para llamar la atención. A su garra y a su fuerza para entonar las estrofas del Himno Nacional deberían sumarle un canto de guerra como el que suele representar varias selecciones de rugby antes de los partidos.

Sobre todo ahora que ya no está Nueva Zelanda en el Mundial de Francia…

"El Haka Nacional" es un video que circula por Internet y que surgió a partir de la originalidad musical de la murga Los Duendes de Caballito hace unos dos años, aunque se hizo conocido recientemente con el avance de Los Pumas en el Mundial de Rugby.

Las desopilantes imágenes muestran a reconocidos personajes de la historia argentina, tales como Carlitos Balá, Pepe Biondi, José Pepito Marrone, varios protagonistas de Súper Hijitus y más.

Así, pueden oírse frases célebres como el "patapúfete", "fu fu", "eea pepe", "hablá más fuerte que no te escucho", "ju ju jaju", entre otras.

TANGO: UN RITMO CON IDENTIDAD

“El tango tiene su historia como todo ser viviente que esta en el mundo. Pero la historia del tango es muy importante.” Pedro Lamagna, coleccionista de tango.

No se sabe con exactitud la fecha del nacimiento del tango. Pero si podemos enumerar una serie de acontecimientos que dieron orígen a lo que hoy denominamos Tango.
En primer lugar el origen de la palabra del tango deviene de tan, que significa tambor, en lenguaje africano.

Las influencias africanas se reflejan, en el río de La Plata, a través de la música y la danza. Que se va intercambiando con la influencias de los europeos y la música nativa. En el Rio de La Plata, la música negra se hace sentir en el candombe, la murga y el canyengue principalmente. También esta la influencia de la habanera, que es la música que traían los esclavos que venían de Cuba y Haití. Y las influencias de la música flamenca que llegaba con los españoles.

El primer tango que se conoce data de 1850 y se llama ” Toma mate che”. Tres palabras que son tres argentinismos. Tomá, mate y ché! Donde cobra importancia la diferenciación de la lengua, en la manea de acentuar las palabras, que tienen los porteños.

El tango evoluciona y ya en 1897, se conoce la primer partitura de tango, “ El Entrerriano”, de Rosendo Mendizábal, un afro- argentino.

Después aparecen las orquestas criollas que van incorporando diferentes elementos al tango. Aparecen los instrumentos que estaban de moda, en esa época y los que habían dispersos. El piano, la guitarra, la mandolina, el arpa. Algunos de estos instrumentos se pierden. Y llega el bandoneón que es un instrumento alemán. Por esos años… la argentina se estaba gestando como nación, razón por la cuál se conocen algunas guerras internas como la guerra con el Paraguay.
Esta guerra exterminó a los negros y los indios, ya que fueron los soldados que fueron al frente de batalla. Y los que volvieron de la frontera con Paraguay y Brasil, países integrantes del conflicto. Traen el bandoneón, al cruzar por las diferentes colonias alemanas que se encontraban en el litoral argentino. Estas colonias alemanas habían emigrado a argentina y trajeron su cultura y costumbres. Entre ellas el bandoneón. Es más, hoy en esa región, se identifica al chamamé, como una fusión de música alemana y argentina, que tiene el acordeón como su principal instrumento. Y al tango le aportó el bandoneón como instrumento característico.

Por esa época, los mayoría de los directores de orquestas eran bandoneonistas. Por eso que el incorporan arreglos para bandoneón y piano. La guitarra queda para los cantores.

Todo lo que se conoce de la historia del tango es posterior a 1917, dado que las primeras grabaciones fueron en 1911. Y es curioso porque las grabaciones sonoras se inician, paralelamente con las grabaciones de cine. Muchas letras se perdían y cantidad de orquestas fueron prácticamente desconocidas. “En 1930, empieza a estallar el tango y surgen orquestas y cantores…” Uno de los primeros que graba es Vicente Greco, autor de “Ojos negros” y después esta Francisco Canaro, que fue uno de los que más grabó en el mundo.
Mariana Isadora Rodríguez

El tango tiene vida

María Volonte:- "El tango tiene heridas incurables como lo tiene la condición humana, también".
-"Para mi el tango es argentino"- dice Luis córdoba, profesor de tango.

ORIGENES DEL TANGO

El tango nace allá por el año 1800 y pico, lógico era un tango andaluz... El primer tango considerado 2x4... es el "Entrerriano", de Rosendo Mendizabal.
El tango recibe los aportes de la música afro, que llegaba con los esclavos. El negro espaindo al compadrito... logra esa picardía en el baile del tango. Primero se lo llamó canyengue... después milonga... y es lo que se conoce hoy como tango.

Paskin digital es una búsqueda hacia las raíces de nuestra identidad rioplatense.
El tango es uno de los íconos que nos identifica culturalmente como argentinos.
Desde PASKIN, comenzamos a preguntarnos sobre el origen de nuestra identidad rítmica y fuimos acercnándonos a personas que se relacionana con el tango desde el lugar de la vivencia cotidiana. Lo que logramos es una reconstrucción histórica que no está registrado en el Tango For export

la cumparsita por Kaare Norge

http://es.youtube.com/watch?v=NkEsHr9Sjvw&mode=related&search=

la cumparsita, kaare norge - eSnips Search

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Groucho Marx el comediante

Bigotes negros y tupidos, lentes de vidrio redondo y un habano inacabable distinguían al genial humorista estadounidense Groucho Marx, quien al igual que sus hermanos era dueño de una comicidad desopilante, anárquica y surrealista y de cuya muerte se cumplirán 30 años el domingo próximo.

Comediante inigualable, parangonable a Buster Keaton, Jacques Tati, Charles Chaplin o Laurel y Hardy, Groucho nació en Nueva York el 2 de octubre de 1890 como Julius Henry Marks, y falleció en Los Angeles el 19 de agosto de 1977, a los 86 años, afectado de una neumonía.

Ganador en 1972 de un premio especial del Festival de Cannes y en 1973 de un Oscar Honorario, este hijo de inmigrantes alemanes se hizo famoso como miembro fundamental de los Hermanos Marx, grupo dentro del cual parodiaba a un hombre de la alta sociedad, "decidor -según Georges Sadoul- de chistes de almanaque", con un frac que le quedaba mal y un puro que nunca terminó de fumar.

Cínico, ingenioso, dueño de un amplio bagaje cultural, Groucho practicaba la verborragia, la ironía, los juegos de palabras y una sinceridad descarnada para socavar los cimientos, desestabilizar y revelar las miserias de una sociedad donde la hipocresía, el egoísmo y los intereses materiales llevaban la delantera.

"No me interesa pertenecer a ninguna organización social capaz de aceptarme como miembro", escribió con acidez y picardía en una misiva incluida en su libro "Las cartas de Groucho", que envió a un club de Hollywood que lo tentó para tenerlo entre sus socios.

En el prólogo de ese libro, el crítico y escritor Arthur Sheekman -a quien se deben algunos diálogos de "Héroes de ocasión" o "Sopa de ganso" (Leo McCarey, 1933), si no el mejor, lejos el más delirante de los filmes de los Marx- describió algunos de los rasgos más salientes de este "divertido insolente".

"Dicen que Groucho es un personaje cómico porque dice descaradamente, y por supuesto con presteza, lo que nosotros podríamos pensar pero somos demasiado tímidos para decir. Esto no es verdad. Lo que realmente caracteriza a su insolente comicidad no es el descaro sino el ingenio", escribió Sheekman.

Tanto en el teatro de variedades, donde se iniciaron, como en el cine, Groucho y sus hermanos -Leonard (Chico), Arthur (Harpo), Milton (Gummo) y Herbert (Zeppo)- poseían un gran poder de improvisación para satirizar sin piedad los puntos más negativos de la sociedad contemporánea, en sus aspectos sociales, económicos y políticos.

Groucho empezó su carrera artística en 1908, a los 18 años, como cantante en una compañía de teatro y luego, bajo la dirección de su madre (Minnie Marks) formó junto a sus hermanos varios grupos como The Four Nightingales y Six Musical Mascots, antes de aparecer definitivamente en los años ’20 como los Hermanos Marx.

Los grupos de los espectáculos teatrales donde obtuvieron sus éxitos iniciales- estaban compuestos por Groucho, Chico (el músico de la familia), Harpo (que animaba a un imprevisible mudo) y Gummo (que sólo actuó con ellos en teatro), y luego -una vez que comenzaron a trabajar en cine- se les sumó Zeppo.

Desde 1912 aparecieron en breves comedias musicales o "Tab Shows", con una fórmula que buscaba imponer la carcajada a través del caos, y su triunfo más resonante llegó en 1923, al presentarse en Broadway con la comedia musical "I’ll Say She Is".

Seis años después fueron contratados por el productor de cine Walter Wagner y con él adaptaron para la pantalla grande sus espectáculos teatrales "The Cocoanuts", filmada en 1929 por Joseph Santley y Robert Florey, y "Los cuatro locos", dirigida en 1930 por Victor Heerman.

Siempre malhumorado y pesimista, Groucho -que además era un escritor de finísima ironía y sentía una debilidad especial por las mujeres- impuso un formidable sentido de la irrisión verbal.

Según el crítico uruguayo Homero Alsina Thevenet, los Marx "podían introducir el caos en la ópera, en las carreras, en la historia del Oeste, en una intriga policial, con una fecundidad sólo comparable a los mejores ejemplos de la comedia muda clásica".

"A pesar de los muchos chistes verbales de Groucho, los Marx ratificaron la noción de que la comedia cinematográfica, aún en el período sonoro, debía ser primordialmente visual, desde la vestimenta, los bigotes y las pelucas hasta la loca idea de hacer bajar de un taxi a 25 personas, sin dar explicaciones", agregó Alsina Thevenet.

Una anécdota que los distingue ocurrió en 1936, cuando trabajaban en la Metro y subieron por azar al ascensor donde viajaba Greta Garbo.

Como la diva no saludaba, Groucho le levantó el sombrero, la miró de frente y le dijo: "Disculpe, la confundí con un tipo que conocí en Pittsburgh". Pero ella no contestó.

Los filmes "Una noche en la Opera" (1935) y "Un día en las carreras" (1937), ambos dirigidos por Sam Wood, señalaron el comienzo de una nueva etapa y el fin del cuarteto, convertido en un trío al retirarse del grupo Zeppo.

Al terminar "The Big Store" (Charles Riesner, 1941), el grupo se separó y recién volvió a reunirse en "Una noche en Casablanca" (Archie Mayo, 1946) y "Locos de atar" (David Miller, 1949), donde una joven Marilyn Monroe tuvo uno de sus primeros papeles, pero la decadencia del trío ya era imparable.

Mucho después, en 1957, trabajarían separadamente en "La historia de la humanidad", de Irwin Allen, pero luego sólo Groucho continuó en el cine, aunque en forma esporádica, para iniciar paralelamente una fructífera labor en radio y TV, donde trasladó su humor anárquico y surrealista al programa "You Bet Your Life". Al final de su carrera Groucho participó en forma solitaria en seis filmes -además coescribió el guión de otro-, entre los que se destacan "El amor vigila" (Richard Haydn, 1950), "En busca de un hombre" (Frank Tashlin, 1957), y "Skidoo" (Otto Preminger, 1968), su última película.

|| Fuente: 17 de agosto de 2007 (telam,eg)

Groucho Marx

Homenaje a los hermanos Marx

La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.

Hijo mío, la felicidad está hecha de pequeñas cosas: Un pequeño yate, una pequeña mansión, una pequeña fortuna…

¡Hay tantas cosas en la vida más importantes que el dinero! ¡Pero cuestan tanto!.

Fuera del perro, un libro es probablemente el mejor amigo del hombre, y dentro del perro probablemente está demasiado oscuro para leer.

Encuentro la televisión muy educativa. Cada vez que alguien la enciende, me retiro a otra habitación y leo un libro.

Lo malo del amor es que muchos lo confunden con la gastritis y, cuando se han curado de la indisposición, se encuentran con que se han casado.

Detrás de un gran hombre hay una gran mujer y detrás de ésta su esposa.

El secreto de la vida es la honestidad y el juego limpio, si puedes simular eso, lo has conseguido.

Nunca olvido una cara pero con la suya voy a hacer una excepción.

Estos son mis principios. Si no le gustan tengo otros.

Y este quién es?

Se busca el paradero. De cualquier grupo o factor.
Hay que pagar la fianza para que lo liberen. Con cuánto esta dispuesto a colaborar?
No se rinda y siga sumando!!! que juntos podremos. GRRRR

LO CONOCES?

a mi mejor y gran amigo....
ahora dice que quiere ser como Maradona, porque mete goles en el campito del barrio.
Jonás como el vomitado del mar. El que vivió unos meses en la panza de una ballena.

Arte de vivir El buen vino

algunos proverbios para beber sin culpa.

El vino es inocente, sólo el borracho es culpable. Proverbio ruso

Hay más filosofía y sabiduría en una botella de vino, que en todos los libros.
Louis Pasteur

Una barrica de vino puede realizar más milagros que una iglesia llena de santos.
Proverbio italiano

Quien no ama ni las ostras, ni los espárragos, ni el buen vino, no tiene alma ni estómago.

Hector Hugues Munro

Un buen vino no necesita rótulo.
Proverbio francés

Más vale beber demasiado vino bueno, que poco y malo.Georges Courteline

Dios no ha querido
que el noble vino se pierda;
Es por eso que no nos da sólo la viña,sino también la debida sed.
Winzerspruch de Dorlisheim

El vino consuela a los tristes, rejuvenece a los viejos, inspira a los jóvenes y alivia a los deprimidos del peso de sus preocupaciones. Lord Byron

El que sabe degustar no bebe demasiado vino, pero disfruta sus suaves secretos...
Salvador Dali

El vino es lo que más ha civilizado al mundo. Francois Rabelais

El vino es la parte intelectual de una comida. Las carnes y legumbres no son más que la parte material.
Alexandre Dumas

Existen cinco buenas razones para beber vino: la llegada de un huesped, la sed presente y venidera, el buen sabor del vino y no importa que otra razón.
Proverbio italiano

Entré en el mundo del vino sin otra formación profesional que una cierta gula para las buenas botellas! Colette

El cielo hizo el agua para Juan-que-llora
e hizo el vino para Juan-que-rie.
Antoine Désaugiers

Cuando el vino está servido, hay que beberlo! Luego cuando mi vaso esta vacío lo lleno y cuando lleno los vacio! A vuestra salud, Señoras y señores!

QUE TENGAS UN DÍA MARAVILLOSO CON MUCHA SED.

el cementerio de los tranvias

EL CEMENTERIO DE LOS TRANVÍAS

(Loria y Carlos Calvo)

Ver http://remerasdebuenosaires.blogspot.com/2007/08/el-cementerio-de-los-tranvasloria-y.html

CINE NACIONAL EN LA PAMPA

La Subsecretaría de Cultura del Gobierno de La Pampa convoca a los realizadores audiovisuales pampeanos a participar de la "20º Semana del Cine Nacional en La Pampa", que se desarrollará desde el 6 al 12 de septiembre de 2007.

Esta muestra es organizada por el mencionado Organismo en conjunto con el INCAA, Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, Salas de Cine y Municipalidades de esta ciudad y otras localidades. Se lleva a cabo desde hace 20 años exhibiendo las últimas películas del cine argentino.

Ciclo de cine Nacional es una muestra con caracter no competitivo. Contará con estrenos nacionales, visita de directores, actores, técnicos; exhibición de material de realizadores pampeanos; ciclos especiales de animación, cortometrajes, muestras de fotografías y vestuarios; Las Salas de proyección se extenderán en diferentes localidades de la provincia de la Pampa.

ESta propuesta se basa en el objetivo acercar el cine a las localidades que no cuentan con salas de proyección. Acercando la brecha que existe entre nuestras localidades alejadas de las grandes urbes, para que puedan disfrutar de las pantallas de cine, como propuesta de arte y espectáculo.
En este marco, es que invitamos a los realizadores pampeanos a enviar sus producciones audiovisuales, para formar parte de la programación de la edición "XX Semana de Cine Nacional en La Pampa".

Los trabajos deberán ser presentados en formato DVD, tener un máximo de 30 minutos de duración, y no haber participado en anteriores ediciones de esta muestra.

7 de agosto de 2007.
NOTA: Ante cualquier consulta enviar mail a sculturalapampa@cpenet.com.ar

o comunicarse a los teléfonos 02954-431538/431651.

Contacto: Lic. Juliana Rodríguez Poussif
Responsable Área Medios Audiovisuales de la Subsecretaría de Cultura del GOBIERNO de LA PAMPA y Coordinadora General de la Muestra

Actividades

7:• Proyecciones de videoarte. las 24hs.
Charlas charlas con técnicos y directores de cine.

• Exhibición de la producción de realizadores locales.
Presentación de cortos ganadores del concurso “ Veamos” 2006 , organizado por la Subsecretaría de Cultura de La Pampa y el INCAA.
• Ciclo de documentales
• Muestra de cortometrajes del interior del país.

ITINERARIO.

En Guatraché: “Cine Teatro Pampero”. EnGeneral Pico: “Cine Teatro Pico” “Espacio INCAA Km 630” y “Cine Gran Pampa”: Proyección de estrenos y ciclos especiales. En
Eduardo Castex “Espacio INCAA km 690”: Muestra “Directores del interior en el interior”.
CINEMOVIL con recorridos especiales por toda la provincia desde enero hasta diciembre de 2007.

Están todos invitados!

A preparar y disfrutar un buen mate!

Para el mate amargo:

Tome la poronga, mate y coloque una medida de 2/3 de su capacidad con yerba.

Tape el mate con la mano y agite suavemente la yerba unas tres veces. Despiués, asegurése que la yerba quede recostada sobre uno de los laterales .

Verter agua tibia sobre la parte más vacía del mate. Dejar reposar 2 minutos. Observar como se absorve el agua. Repita la operación con el agua más caliente y nuevamente deje que absorba.
Comience a cebar mate. siempre con chorritos suaves y finos de agua en el mismo lugar de la yerba. No lo recargue demasiado y que el agua no se hierba.

Ahora acomodese para disfrutar del mate. Se lo puede acompañar con carne fría, como en el campo. Con galletas, panes caseros, medialunas o tortas.
El mate no tiene horarios ni lugares establecidos para su infusión. EStá siempre presente a la hora de recibir un amigo.

Que los disfruten y si se lava la yerba, cuando lo ensiyen... cambien solo la parte de arriba de la yerba utilizada.

EL MATE, historia del ritual

La expresión "mate" tiene su origen en le vocablo quechua "mati" que quiere decir calabaza. los conquistadores españoles lo usaron para referirse a lo que los guaranies llamaban "caiguá" (cái significa yerba y guá significa procedencia. " viene de la yerba

La calabaza utilizada es el fruto de la lagenaria vulgaris. para sorber la infusión se utiliza una cañita o bombilla, originalmente llamada tacuarí en cuyo extemo se colocaba una semilla ahuecada que servía de filtro. En tiempos de la conquista el mate fue prohibido por la Iglesia por considerar a la ilex paraguariensis "una hierba del demonio".

El ritual de la infusión, practicado por los nativos resultaba una amenaza, para los recién llegados europeos. Se condenó a los tomadores de mate por considerarlos "haraganes", sosteniendo que este rito paralizaba durante muchas horas al día sin otra justificación que el ocio.

Los indígenes de la Banda Oriental consiguieron yerba muy tempranamente a causa de sus intercambios con la población guaraní, desde entonces los habitantes de estas tierras practican la "ceremonia" de compartir la infusión. En el campo, en las ciudades, antes, después, durante el trabajo, en las playas y paseos, incluso en las calles, los uruguayos toman mate.

El Uruguay es porcentualmente el mayor consumidor de yerba mate del mundo, aquí la tradición de tomar mate puede considerarse un factor de identidad nacional.

Si bien el Uruguay no produce yerba mate, exporta 200.000 kilos anuales a los uruguayos dispersos por el planeta..

El antropólogo uruguayo Daniel Vidart dice: "tras el ademán litúrgico de preparar, cebar, y tomar mate hay una concepción del mundo y de la vida...el mate vence las tendencias aislacionistas del criollo... empareja las clases sociales...Y en todos los tiempos fue el mate el que hizo la rueda y no la rueda la que trajo al mate"

El ritual del mate

Leyendas.
Tupú, genio del bien, estaba en peregrinaje por la tierra, cuando llegó a la casa de un viejo muy pobre que, a pesar de su miseria, le dio de comer y de beber y lo albergó en su casa. En agradecimiento, Tupú le dejó la yerba.

Otra leyenda cuenta que Yasi y Araí (la luna y la nube) estaban en el bosque, cuando fueron atacadas por un jaguar. Vino un cazador en su auxilio y ellas, como premio, le dieron la caá (yerba), planta benéfica y protectora.

La tercera leyenda es semejante a la de Tupú. En ésta, San Juan y San Pedro fueron albergados por un viejito muy pobre, y Dios, en recompensa, transformó a la hija del anciano en árbol de yerba, para que fuera inmortal.

Una cuarta leyenda dice que el guerrero Maté estaba descansando una noche, cuando vino la diosa Sumá y le dió un ramo verde de yerba, diciéndole que lo plantara y que después de secas y trituradas las hojas le darían una deliciosa bebida.

Lo que los guaranies contaron a los jesuitas es que estuvo en sus tierras, hace muchos años, el Pai Zumé, llamado por los Tupís de Sumé, hombre de gran sabiduría que realizaba muchos milagros. Los padres acabaron interpretando que Sumé sería Santo Tomás, uno de los apóstoles, que se les habría aparecido, lo que fue incorporado a las leyendas autóctonas a partir das historias contadas por los religiosos.

MURIO IGMAR BERGMAN

Por Anna Ringstrom y Sarah Edmonds ESTOCOLMO (Reuters) - El director de cine sueco Ingmar Bergman, que influenció a una generación de cineastas, con obras sobre temas relacionados con la muerte y el tormento sexual, murió el lunes 30 de julio, a los 89 años.
El cineasta y guionista autodidacta murió tranquilamente mientras dormía en su casa en la isla de Faro, en el Mar Báltico, informó su yerno y conocido escritor de novelas policiales, Henning Mankell.
Mankell dijo que su muerte no había sido una sorpresa para su familia.
"Estamos tranquilos de que haya muerto en paz y sin sufrir. Creo que falleció de una manera que mucha gente envidiaría," dijo Mankell a Reuters por teléfono. "El era un hombre mayor y su corazón se detuvo."
La comunidad fílmica mundial y del país de Bergman se enlutaron por el fallecimiento de un ícono.
"Era uno de los grandes," expresó a Reuters Jorn Donner, productor de "Fanny y Alexander," el último trabajo de Bergman para la pantalla grande con el que ganó cuatro Oscar.
Cissi Elwin, directora ejecutiva del Instituto Sueco de Cine, dijo que Bergman tuvo una breve aparición a principios de este mes, en la celebración anual de su carrera de medio siglo, en la isla de Faro, pero permaneció en una silla de ruedas y lucía muy cansado.
"Es una pérdida enorme," declaró Elwin. "Es muy, muy extraño e irreal porque Ingmar Bergman es (una parte) tan grande del cine sueco."
Bergman es famoso por películas como "Fresas salvajes," "Escenas de la vida conyugal" y "Fanny y Alexander," que le dieron a Suecia una reputación de melancolía, pero que lo convirtieron en un reconocido maestro del cine moderno.
En total, realizó en 54 filmes, 126 producciones teatrales y 39 obras radiales.
Sus obras maestras cinematográficas a menudo lidian con la confusión sexual, la soledad y una vana búsqueda del sentido de la vida, temas que atribuía a una infancia traumática en la que fue golpeado por su padre, un ministro luterano.
En una inusual entrevista en el 2001, Bergman dijo a Reuters que los demonios personales lo atormentaron e inspiraron a lo largo de su vida.
"Los demonios son innumerables, aparecen en los momentos más inconvenientes y crean pánico y terror," señaló en ese momento. "Pero aprendí que si puedo dominar las fuerzas negativas y arrearlas a mi carro, entonces pueden trabajar para ventaja mía."
"Fanny y Alexander," la sumamente autobiográfica última producción del director para la pantalla grande, cuenta la historia de una familia de clase alta de Uppsala, antes de la Primera Guerra Mundial.
El niño protagonista, Alexander, y su hermana, Fanny, son abusados mental y físicamente por su padrastro, un reverendo inspirado en el padre de Bergman. Al final, Alexander usa poderes supernaturales para tomar una venganza siniestra.
Bergman obtuvo reconocimiento internacional con "El Séptimo Sello," un filme de 1956 en el cual un cruzado que busca a Dios juega ajedrez con una representación de la muerte.
Directores de cine de todo el mundo lo han nombrado desde entonces como una inspiración.
Woody Allen lo admiró profundamente, rindiendo homenaje al "El Séptimo Sello" en su comedia "Love and Death."
"El era una de las pocas personas que utilizaba un filme como una genuina forma de arte, como un gran escritor (...) A él no le interesaba el mundo comercial del cine," dijo Allen a la radio de la BBC al enterarse del fallecimiento.
(Reporte adicional de Fredrika Bernadotte, Helena Soderpalm y Adam Cox en Estocolmo, Terhi Kinnunen en Helsinki y David Cutler en Londres)

Murio igman bergman.

Escrito por Mariana Isadora Rodriguez
miércoles, 01 de agosto de 2007
Por Anna Ringstrom y Sarah Edmonds ESTOCOLMO (Reuters) - El director de cine sueco Ingmar Bergman, que influenció a una generación de cineastas, con obras sobre temas relacionados con la muerte y el tormento sexual, murió el lunes 30 de julio, a los 89 años.
El cineasta y guionista autodidacta murió tranquilamente mientras dormía en su casa en la isla de Faro, en el Mar Báltico, informó su yerno y conocido escritor de novelas policiales, Henning Mankell.
Mankell dijo que su muerte no había sido una sorpresa para su familia.
"Estamos tranquilos de que haya muerto en paz y sin sufrir. Creo que falleció de una manera que mucha gente envidiaría," dijo Mankell a Reuters por teléfono. "El era un hombre mayor y su corazón se detuvo."
La comunidad fílmica mundial y del país de Bergman se enlutaron por el fallecimiento de un ícono.
"Era uno de los grandes," expresó a Reuters Jorn Donner, productor de "Fanny y Alexander," el último trabajo de Bergman para la pantalla grande con el que ganó cuatro Oscar.
Cissi Elwin, directora ejecutiva del Instituto Sueco de Cine, dijo que Bergman tuvo una breve aparición a principios de este mes, en la celebración anual de su carrera de medio siglo, en la isla de Faro, pero permaneció en una silla de ruedas y lucía muy cansado.
"Es una pérdida enorme," declaró Elwin. "Es muy, muy extraño e irreal porque Ingmar Bergman es (una parte) tan grande del cine sueco."
Bergman es famoso por películas como "Fresas salvajes," "Escenas de la vida conyugal" y "Fanny y Alexander," que le dieron a Suecia una reputación de melancolía, pero que lo convirtieron en un reconocido maestro del cine moderno.
En total, realizó en 54 filmes, 126 producciones teatrales y 39 obras radiales.
Sus obras maestras cinematográficas a menudo lidian con la confusión sexual, la soledad y una vana búsqueda del sentido de la vida, temas que atribuía a una infancia traumática en la que fue golpeado por su padre, un ministro luterano.
En una inusual entrevista en el 2001, Bergman dijo a Reuters que los demonios personales lo atormentaron e inspiraron a lo largo de su vida.
"Los demonios son innumerables, aparecen en los momentos más inconvenientes y crean pánico y terror," señaló en ese momento. "Pero aprendí que si puedo dominar las fuerzas negativas y arrearlas a mi carro, entonces pueden trabajar para ventaja mía."
"Fanny y Alexander," la sumamente autobiográfica última producción del director para la pantalla grande, cuenta la historia de una familia de clase alta de Uppsala, antes de la Primera Guerra Mundial.
El niño protagonista, Alexander, y su hermana, Fanny, son abusados mental y físicamente por su padrastro, un reverendo inspirado en el padre de Bergman. Al final, Alexander usa poderes supernaturales para tomar una venganza siniestra.
Bergman obtuvo reconocimiento internacional con "El Séptimo Sello," un filme de 1956 en el cual un cruzado que busca a Dios juega ajedrez con una representación de la muerte.
Directores de cine de todo el mundo lo han nombrado desde entonces como una inspiración.
Woody Allen lo admiró profundamente, rindiendo homenaje al "El Séptimo Sello" en su comedia "Love and Death."
"El era una de las pocas personas que utilizaba un filme como una genuina forma de arte, como un gran escritor (...) A él no le interesaba el mundo comercial del cine," dijo Allen a la radio de la BBC al enterarse del fallecimiento.
(Reporte adicional de Fredrika Bernadotte, Helena Soderpalm y Adam Cox en Estocolmo, Terhi Kinnunen en Helsinki y David Cutler en Londres)